scuola di fumetto

I nuovi stage online!

2012-01-28T07:44:00.000Z

Presentiamo i nuovi Stage di Primavera di A Scuola di Fumetto Online, nuove straordinarie occasioni per imparare (o approfondire) l'arte del fumetto e dell'illustrazione da grandi professionisti del settore, restandosene comodamente a casa propria! Il programma prevede 4 nuovi stage, 2 di sceneggiatura, uno di illustrazione e 1 di fumetto base.

Attenzione! Gli stage sono a numero chiuso. Non più di 20 allievi!

Si terranno solo se si raggiunge il numero minimo di 5 iscritti.

Per iscriversi occorre inviare una mail con i propri dati:
• nome
• età
• studi/lavori
• interessi base (in breve)
• motivazione iscrizione al corso in 5 righe.
+
Per gli stage di sceneggiatura un esempio di scrittura:
• 1 soggetto di storia a fumetti in 15 righe.
• 1 breve racconto (non più di 2 cartelle)

Per gli stage di illustrazione o fumetto un esempio di disegno:
• Qualche schizzo e disegno a matita.
• 2 disegni più rifiniti (vignette o illustrazioni a colori), NON copie fedeli da altri disegni!

a questo indirizzo: corsosdf@ascuoladifumetto-online.com

Da metà marzo ad aprile
STAGE di ROBERTO RECCHIONI
sulla Sceneggiatura del Fumetto Seriale Italiano
5 lezioni a cadenza di 8 / 15 giorni
In cui si analizzano, spiegano e utilizzano regole e trucchi, codici e stile del fumetto italiano seriale.

Aprile e maggio
STAGE di FRANCESCO ARTIBANI
sulla Sceneggiatura del Fumetto per Ragazzi, Comico e Disneyano
4 lezioni a cadenza di 8 / 15 giorni
In cui si analizzano, spiegano e utilizzano regole e trucchi, codici e stile del fumetto italiano per ragazzi, in particolare quello di taglio disneyano, avventuroso e con risvolti comici tipici di questa produzione, con un occhio anche alla produzione francese e internazionale.

Da metà marzo a maggio
CORSO BASE DI ILLUSTRAZIONE
Sulla metodologia, gli stili e il mercato
8 lezioni a cadenza di 8 / 15 giorni
In cui si analizzano, spiegano e utilizzano le basi creative compositive e professionali dell’illustrazione editoriale dalle riviste a magazine, libri, editoria per l’infanzia e copertine per il mercato italiano e internazionale.
Coordinato e diretto da Laura Scarpa, il corso è tenuto da LUCIA MATTIOLI, GIANLUCA FOLI e FABIO VISINTIN

Da aprile a metà giugno
CORSO BASE DI FUMETTO
Primi approcci con l’arte sequenziale
6 lezioni a cadenza di 8 / 15 giorni
Il corso si presenta come un’introduzione al disegnatore curioso che volesse, del fumetto, capire la struttura e gli elementi caratterizzanti, ma anche a chi, digiun di quest’arte, desiderasse capire quanto il fumetto sia concretamente nelle sue corde.
Docenti: LAURA SCARPA, FRANCO SAUDELLI, FABIO VISINTIN
Per costi e modalità di iscrizione visitate il blog A Scuola di Fumetto Online

A lezione da Sergio Staino

2012-01-14T12:15:00.000Z

Riprendono le Lezioni di Fumetto all'Auditorium di Roma dopo la pausa per le festività di fine anno. Questo 2012, che ha in calendario altri incontri davvero imperdibili (al solito QUI trovate il programma completo degli eventi), si apre con il grande Sergio Staino, che incontrerà il pubblico domenica 15 gennaio alle ore 18 presso il Teatro Studio dell'Auditorium. Prima di lasciarvi all'introduzione ufficiale dell'evento vi segnaliamo l'interessante risorsa messa a disposizione sul sito dell'Auditorium, ovvero un servizio podcast dove si possono scaricare (in mp3) e riascoltare le precedenti lezioni! Se ne avete persa qualcuna, è il caso di provvedere al recupero!!!

Si dice che Sergio Staino è come Bobo, e in parte è vero, anche se il naso di Sergio non è poi così grosso come lo disegna. Però, come il suo autore, Bobo è un padre di famiglia, un marito appassionato e un ex-militante del Pci. Per questo, con infinita saggezza, dal 1979 Bobo ci fa vivere i tormenti, le illusioni, le delusioni di chi un tempo ha creduto nel sol dell’avvenire. E poi, con disumana costanza, anche le disillusioni di chi ha propugnato che il privato fosse politico e quindi deve mettere in mostra a fumetti tutta la sua vita familiare, fatta di scontri, gelosie, incomprensioni generazionali ma anche (anzi, soprattutto) di autoironia e senso dell’umorismo. Però Sergio Staino è molto di più di Bobo: tra le altre cose inventore di giornali satirici, regista cinematografico, autore televisivo, romanziere, scrittore per il teatro, regista teatrale, politico, pittore, direttore artistico, opinionista e guru dei nostri tempi. A ulteriore dimostrazione che le lezioni di fumetto sono anche lezioni di vita.

SdF 81 Preview: Manara!!!

2012-01-11T07:55:00.000Z

Manca davvero poco all'arrivo del nuovo numero di Scuola di Fumetto in edicola e fumetteria, ma c'è spazio per un'altra succsa anticipazione, tanto per farvi venire l'acquolina in bocca. Laura Scarpa ha infatti intervistato il grande Milo Manara, a seguito della "Lezione di Fumetto" tenuta dal Maestro dell'erotismo disegnato lo scorso 20 novembre all'Auditorium di Roma. Un'intervista nella quale il fumetto non è che uno dei tanti temi toccati da un autore che, molto più di tanti altri suoi colleghi, si mostra ancora curiosissimo e informatissimo non solo sul mondo delle nuvolette, ma anche sui media, sulle questioni politiche, sulle arti, e in particolare quel cinema che, in alcune occasioni, lo ha visto coinvolto grazie anche alla collaborazione con Fellini. Un autore che, inoltre, nel fumetto ama ancora sperimentare.

A proposito del suo rapporto con il fumetto, dal lontano numero 57 della nostra rivista recuperiamo un passaggio nel quale Manara parla dei suoi esordi, dell'incontro folgorante con Hugo Pratt e della loro amicizia.

"Da bambino non pensavo che avrei disegnato fumetti, volevo essere pittore. Ma quando vidi per la prima volta La Ballata del mare salato (nel 1971), fu come se fosse esplosa una bomba atomica, una scoperta imprevista. Fino a quel momento i fumetti erano stati cose da ragazzini, a parte la Barbarella di Jean-Claude Forest e la Valentina di Guido Crepax. Ma Pratt era un'altra cosa. Leggendo La Ballata... trovai la mia vocazione e, soprattutto, una strada da seguire.
Avevo già cominciato a disegnare fumetti quando, in un festival del fumetto a Lucca, incontrai la leggenda vivente, perché Pratt era già una leggenda. Mi presentai. Lui veneziano, io veronese, entrambi parlavamo lo stesso dialetto. Ci intendemmo immediatamente e quasi all'istante nacque un'amicizia. Un’amicizia che durerà moltissimo tempo e che cominciò senza progetti lavorativi in comune".

Ammirazione e amicizia. I due ingredienti principali che serviranno a sviluppare il suo progetto più personale e ambizioso. Con HP e Giuseppe Bergman, realizzata per la prestigiosa rivista francese A Suivre nel 1978, Manara non solo costruisce un intrepido racconto di avventure, ma si azzarda ad analizzare il funzionamento dei meccanismi narrativi dell'avventura. ‘Meta-fumetto’ in cui i protagonisti conoscono la loro condizione di personaggio di un fumetto di massa e intellettuale allo stesso tempo, le sue pagine parlano di Bertold Brecht e Jorge Luis Borges con la stessa libertà con cui interpretano il valore artistico di Moebius e Andrea Pazienza. Tutto in HP e Giuseppe Bergman funziona come un groviglio di riferimenti, citazioni permanenti alla vita e l'opera del Maestro. E se Giuseppe Bergmann è l'alter ego di Manara, il maestro è HP: Hugo Pratt.

"Iniziai HP e Giuseppe Bergman perché Pratt mi incitò a disegnare le mie sceneggiature. C'è di più: non solo mi autorizzò a utilizzarlo come un personaggio, ma mi regalò il nome di Giuseppe Bergman".

SdF 81 Preview: Tintin!!!

2011-12-28T08:45:00.000Z

Mentre è ancora in programmazione in alcune sale italiane il blockbuster firmato Steven Spielberg, che ha fatto e fa ancora discutere gli appassionati della celebre creatura di Hergè, il prossimo numero di Scuola di Fumetto (in uscita a gennaio) dedicherà ampio spazio alle diverse incarnazioni "multimediali" di Tintin, più o meno note. Sì perchè la pellicola spielberghiana non rappresenta certo la prima fuga dalle pagine a fumetti del giovane reporter belga, nè tantomeno la prima versione cinematografica. L'esperto Alessio Trabacchini ci guiderà alla scoperta di piccoli tesori come Le Crabe aux princes d'or, pellicola con pupazzi animati realizzata addirittura nel 1947, oppure dei due lungometraggi degli anni '60 mai giunti in Italia in cui Tintin era interpretato dall'attore Jean-Pierre Talbot. E poi la celebre serie a cartoni animata vista all'interno di Supergulp o quella più recente degli anni '90, fino al merchandising e altre curiosità.

Intervista a Carlo Peroni (Parte 2)

2011-12-22T15:51:00.000Z

Hai avuto anche l'opportunità di cimentarti con celebri characters stranieri, da Asterix ai Flintstones. Quanto hai potuto “farli tuoi” nelle storie che hai realizzato e quanto invece lavorare a personaggi già ben caratterizzati ti ha limitato?

Devo dire la verità, all’inizio pensavo che la cosa mi avrebbe frustrato: dover sottostare a regole imposte da altri, non è cosa facile. Ma per quanto riguarda Asterix avevo avuto la fortuna di poter contattare direttamente il suo creatore, Albert Uderzo, con il quale agli inizi ebbi una stretta e piacevole corrispondenza. Uderzo, in quel periodo aveva deciso (e giustamente secondo me) di modificare un po’ le proporzioni del personaggio Obelix. Infatti io avevo notato, disegnandolo, che a volte lui non sembrava tanto grosso e Uderzo stava appunto provvedendo a portare dei cambiamenti sostanziali e, per questo, mi inviò una serie di suoi schizzi (realizzati con la matita celeste, la stessa che uso anche io per schizzare le mie tavole) dove potei avere ben chiare le idee di Uderzo. Io le condividevo in pieno, e dopo alcune lettere nelle quali io gli facevo vedere come lo avevo interpretato io e lui mi faceva notare che non aveva solo cambiato le proporzioni del fisico di Obelix, ma un po’ anche tra lui e Asterix. Insomma, riuscimmo a capirci molto bene, anche perché parlavamo “la stessa lingua” quella del fumetto. Purtroppo proprio in quel periodo io mi stavo apprestando a fare un trasloco e quando arrivai nella nuova casa mi accorsi che la ditta di Traslochi (una delle più importanti di Milano), mi aveva perso diversi scatoloni e proprio in uno di quelli c’erano anche le lettere di Uderzo con i suoi disegni originali! Io mi arrabbiai moltissimo con i responsabili di quella Ditta e questi riconobbero il loro torto e mi fecero uno sconto sulle spese di Trasloco. Ma non c’è cifra che tenga per poter ripagarmi della mancanza di quelle “preziose” lettere! Comunque, realizzare Asterix per me era un grande piacere, ma mi accorsi che il disegno di Uderzo è assai complesso ed io ci riuscii molto bene, tanto è vero che moltissimi appassionati di fumetti non si erano nemmeno accorti che tutti quei disegni (fumetti con una parte di pubblicità per una nota marca di prodotti per l’infanzia, poi vari gadget ed anche un libro di “trasferii”, i “trasferibili” di Asterix che si trovavano nei prodotti e che i ragazzi poi si divertivano ad appiccicare a loro piacimento sul libretto che avevo realizzato con varie scene di ambienti diversi) non li aveva fatti Uderzo, ma io! Per quanto riguarda i Flintstones (prima erano chiamati in Italia “Gli Antenati” ma poi gli americani pretesero che anche in Italia venissero chiamati con il loro nome originale: io non ero d’accordo, ma dovetti cedere di fronte alla loro incomprensione e prepotenza; un po’ come se la Disney improvvisamente non volesse più che Topolino venisse chiamato così, ma Mickey Mouse…) ebbi periodi alterni di facilità di rapporti ed altri di completa incomprensione. Per esempio, c’era un periodo in cui i miei disegni prima dovevo farli approvare ad un rappresentante dell’Hanna-Barbera che si trovava a Londra. Loro non ne capivano nulla di disegni e mi facevano spesso delle osservazioni, come per esempio quella in cui una volta mi fecero osservare che Fred e Barney erano un po’ più grandi di Wilma e Betty. Ma il fatto è che il due amici si trovavano molto più in primo piano e di conseguenza, secondo le regole sella “prospettiva” le persone e gli oggetti che si trovano più lontani diventano un po’ più piccoli, in base alle distanze. Questa è una “regola elementare” che ogni disegnatore conosce alla perfezione, ma quelli no… Quindi fui costretto ad accontentarli, ma per fare questo dovetti mettere i quattro personaggi tutti sullo stesso piano, cosa che mi costrinsero anche a cambiare i dialoghi, dato che le due donne parlavano tra loro evitando di farsi sentire dai loro mariti. Ma avere a che fare con degli incompetenti è una cosa assai triste… Una cosa che mi aveva consolato era che una volta ebbi un incontro in Italia, a Bologna, con Bill Hanna, uno dei due creatori di quei personaggi. Bill si congratulò con me e mi disse che io avevo interpretato nelle giusta maniera i loro personaggi! Poi, purtroppo, questi personaggi non furono più di proprietà dell’Hanna-Barbera ma della “Turner” (gli stessi proprietari della famoso CNN) e qui ci fu un altro problema: i nuovi dirigenti fecero modificare interamente i personaggi dai loro disegnatori e li fecero diventare molto più veristici. Io dovetti adeguarmi e alla fine ci riuscii e loro furono soddisfatti. Ma quando eravamo riusciti a capirci… ci fu un altro cambio di proprietà: i diritti passarono tutti alla famosa Warner Bros. Qui i loro disegnatori cambiarono totalmente i personaggi e li resero più “Warner”; mi mandarono una serie di disegni con i nuovi personaggi, un libretto che io avrei dovuto rispettare alla perfezione. Ci fu un incontro a Milano con la responsabile americana della Warner ed anche la responsabile italiana e noi disegnatori (anche Oneta, ad esempio, che realizzava il personaggio dell’orso Yoghy (che loro pretesero che venisse cambiato in Yogi, come era chiamato negli Stati Uniti. Noi cercammo di far capire che i nostri lettori lo avrebbero letto in un altro modo, ma non riuscimmo a far capire loro questo problema: loro comandavano e noi avremmo dovuto obbedire ciecamente); durante quell’incontro io cercai di far capire alla responsabile americana che il libretto che lei aveva portato era pieno di errori madornali! Feci notare che, ad esempio, in alcuni disegni Fred aveva le gambe cortissime ed il naso molto lungo, in altri le gambe molto lunghe ed il naso più piccolo; inoltre feci notare che, anche l’auto dei Flintstones era completamente sbagliata e alla fine lei, riconoscendo che quanto avevo fatto osservare era vero, mi disse praticamente “Signor Peroni, allora ci pensi lei”. Ma mi chiese un piccolo favore: far avere al loro disegnatore i punti dove c’erano gli errori. Cosa che feci qualche giorno dopo inviando via e-mail, una copia a lei ed una al disegnatore. Poco dopo ricevetti una conferma anche da parte del disegnatore che riconosceva i suoi errori e mi dissero alla fine di “pensarci io” a sistemare a mia discrezione tutti i personaggi “sbagliati”… Non parliamo poi dei testi: loro pretendevano di ricevere le sceneggiature, tradotte in inglese, per leggerle ed approvarle. Fu una fatica enorme far capire loro che io usavo un sistema molto diverso e che la sceneggiatura vera e propria la eseguivo solo alla fine… Allora riuscimmo a convincerli a leggere i soggetti. Ma alcune volte me li bocciarono perché, ad esempio, quando io avevo scritto una satira dei “Promessi Sposi” chiamandoli nel fumetto “Promessi Sponsor”, cioè una libera trasposizione in epoca preistorica dei Promessi Sposi, fecero osservare che loro non conoscevano affatto Alessandro Manzoni ma solo Autori famosi di lingua inglese. Alla fine la vincemmo noi e facemmo notare che quei fumetti erano realizzati per i lettori italiani che conoscevano molto bene Manzoni. Quello, secondo me, fu uno dei più bei fumetti realizzati con i Flintstones.

Poco note alle cronache fumettistiche sono le tue collaborazioni ai fumetti Disney e a Diabolik. Cosa puoi raccontarci di quelle esperienze?

Ci sono molte mie collaborazioni che a tutt’oggi non risultano ufficialmente. I motivi sono vari, come ad esempio per Diabolik, dove io e mia moglie collaborammo per molto tempo, ma chiedendo alle due sorelle Giussani (ideatrici e proprietarie di Diabolik) di non scrivere i nostri nomi anche perché in quel periodo collaboravamo con altre editrici che… non… avrebbero gradito che i nostri nomi fossero legati proprio a Diabolik… Per quanto riguarda la mia collaborazione alla Disney, invece, il fatto è che pero diverse volte, nel giro di alcuni anni, realizzai molto lavoro di copertine, collaborazione ai fumetti e poi le numerose illustrazioni per una speciale Enciclopedia che realizzai direttamente per gli Stati Uniti: quella Enciclopedia poi, non fu tradotta in Italia, e quindi nessuno ne seppe più niente. Io stesso non ricevetti le copie promesse dell’Enciclopedia stampata. Ma la maggior parte del lavoro io lo avevo realizzato per una agenzia che si premurò… di non fare mai il mio nome… Non seppi mai il motivo, ma il fatto è che “ufficialmente” io non risulto come collaboratore Disney.

Un capitolo importante della tua carriera è quello relativo all'animazione. Un'esperienza che ha avuto influenza nella tua attività di fumettista? Quali sinergie tra i due settori?

A me è sempre piaciuto realizzare disegni animati, a volte più dei fumetti, perché riuscivo in quel modo a “far muovere” i personaggi. Poi, ho nel mio “DNA” il movimento e anche ora, quando faccio i fumetti, li vedo “in movimento”! Iniziai moltissimi anni fa a Roma presso una ditta che era in semi-chiusura, dato che avevano pochi soldi e di conseguenza moltissimi animatori se ne erano andati. Io capitai proprio un giorno in cui il capo animatore, dopo una furiosa litigata, se ne andò inveendo contro i datori di lavoro. Questi rimasero sconcertati e si chiesero (ad alta voce) “e adesso come facciamo a fare il lavoro che ci hanno commissionato per gli Stati Uniti?” Io, con moltissima incoscienza e… sfacciataggine, mi feci avanti e mi offrii di fari io da capo animatore. Loro accettarono subito, senza nemmeno sapere se ne ero capace.

Sei stato per anni una colonna portante di testate come Il Giornalino, Il Corriere dei Piccoli, Più e diverse altre in cui il fumetto per ragazzi spesso univa l'intrattenimento ad intenti didattici. Oggi il fumetto sembra andare da tutt'altra parte (vedi il fenomeno graphic novel) e rivolgersi ad un altro pubblico, mentre le nuove generazioni paiono disaffezionarsi. Quali sono secondo te le cause e quali i possibili rimedi a questo scollamento tra il mondo del fumetto e i giovani lettori?

Per quanto riguarda le cause il discorso sarebbe troppo lungo, ma in linea generale il motivo principale, secondo me, è che i nuovi giovani lettori non sono stati “educati” a leggere i fumetti di qualità e di conseguenza non è colpa loro, se mai potremmo incolpare gli Editori che hanno cambiato rotta ed offrono ai lettori dei fumetti di bassa qualità. Il giorno che qualche Editore “intelligente” ritornasse a pubblicare dei fumetti di qualità e di conseguenza più intelligenti, anche i lettori piano piano cambierebbero gusti ed “affinerebbero” il loro… palato, preferendo fumetti realizzati con dei criteri migliori. Ma, esisteranno degli Editori intelligenti? Io purtroppo comincio ad avere qualche dubbio…

Sei stato uno dei primissimi autori italiani a sbarcare sul web. Dal Peroportale al blog fino ai social network, sei molto presente e attivo. Credi nell'importanza della relazione tra il fumetto e la rete?

Ritengo di essere stato il primo o uno di primi ad utilizzare Internet per parlare di fumetti e ne ho sempre parlato in maniera di continuare su computer un discorso iniziato prima su carta. Ho sempre ritenuto che le due cose possano benissimo convivere assieme, basta il giusto senso della misura. Ad esempio, con Facebook, io lo uso soprattutto per poter parlare, anche se in maniera non esagerata, di fumetti e vedo che gli appassionati ai fumetti saltano fuori come… funghi e ritengo che, proprio grazie a Facebook si possa operare nella maniera della quale accennavo prima, e cioè “educare” al gusto del buon fumetto anche con questo nuovo mezzo chiamato “Facebook”. Sono sicuro che molto presto si vedranno le conseguenze positive di questa operazione.

Pensi che il futuro del fumetto siano i webcomics da leggere online?

Sinceramente mi auguro di no: per me è importantissimo il supporto cartario e non esiste niente che la superi: i “veri” giornali su carta non hanno assolutamente nulla a che vedere con i cosiddetti giornali ondine. O… almeno lo spero… Io appartengo ad una generazione di amanti del fumetto stampato e, quando acquistavo molti albi che provenivano dagli Stati Uniti, annusavo perfino l’odore degli inchiostri… Mi ricordo che molti anni fa ci fu un esperimento (mi sembra l’unico) di un giornale a fumetti italiano ma stampato negli Stati Uniti. Ci collaborava molto Jacovitti (che aveva anche realizzato la testata: “Record”) e molti altri disegnatori. Peccato che in Italia quel giornale non fu capito e venne chiuso molto presto. Un vero peccato, perché la cosa avrebbe potuto avere un seguito, come ad esempio degli albi a fumetti con fumetti italiani, ma diffusi negli Stati Uniti… Sarebbe stato bello che gli americani scoprissero che anche da noi c’erano moltissimi grandi Autori. Ma seguito a sperare che un giorno o l’altro gli Statunitensi scoprano che il mondo dei fumetti non è solo fatto da Autori americani, esistono anche gli Italiani. Una cosa mi consola, che un paio di miei amici, chiamati “Dentiblù”, hanno avuto il coraggio di tradurre in americano alcuni loro albi del personaggio “Zannablù” e diffusi proprio negli Stati Uniti (con un tipo di distribuzione tipo amatoriale) e so che hanno molto successo. Allora, perché non facciamo altrettanto anche noi tutti Autori italiani? Che cosa ci manca? Forse un …pizzico di coraggio? Vedremo.

Intervista a Carlo Peroni (Parte 1)

2011-12-16T09:43:00.001Z

Speriamo finisca presto questo 2011, anno terribile sotto vari punti di vista ma davvero nefasto per il mondo del fumetto. Se ne sono andati, tra gli altri, Sergio Bonelli, Carlos Trillo, Gene Colan... è di ieri la notizia della scomparsa di una altro nome storico dei comics americani, Joe Simon, che se n'è andato nello stesso giorno del suo più giovane collega Eduardo Barreto. E poi, sempre per restare agli ultimissimi giorni, è venuto a amancare anche il "bonelliano" Enio...
Il comicdom internazionale è davvero più povero alla fine di quest'anno. Quello italiano saluta un altro grande, un Maestro dell'umorismo disegnato, quel Carlo "Perogatt" Peroni per decenni colonna del Corriere dei Piccoli, del Giornalino, di Slurp. Conoscevo e ammiravo la sua geniale e surreale produzione sin da bambino, quando lo leggevo su Più. Ci eravamo "conosciuti" grazie a internet, di cui l'autore marchigiano fu precursore nonché attivissimo animatore di blog e vivace presenza sui Social Network. È stato proprio grazie a Facebook che abbiamo preso contatto e successivamente organizzato un'intervista da fare per Scuola di Fumetto. Avremmpo dovuto finalmente incontrarci di persona all'ultima edizione di Napoli Comicon, dov'era Presidente di Giuria per i Premi Micheluzzi, ma un contrattempo dell'ultim'ora gli impedì di essere presente. Rimandammo alla prossima occasione, che non c'è stata.
Quell'intervista uscì sul numero 71 di Scuola di Fumetto, in una versione ampiamente rimaneggiata vista la lunghezza. Per ricordarlo ve la proponiamo integralmente qui sul blog, divisa in due parti.

Ciao Perogatt, e grazie di tutto.

(Andrea Leggeri)

Partiamo dai tuoi inizi, come e perché ti sei avvicinato al mondo del fumetto? Da quali studi ed esperienze professionali venivi?

Io avevo iniziato con l’Arte con la “A” maiuscola con studi in una speciale scuola d’arte dove si studiava alla maniera del rinascimento. Si doveva partire dalle basi: moltissima pratica e pochissima teoria. Lì ho imparato a disegnare e colorare, ma poi quando era il momento di pensare ad un mio futuro, lo vidi nel fumetto e non nel proseguimento dell’Arte. Ma poi, chi lo ha detto che il fumetto non possa essere una forma d’Arte?

Nell'Italia di fine anni '40 com'era l'ambiente editoriale del fumetto e in cosa differiva da quello contemporaneo? Quali spazi c'erano per un giovane autore che voleva intraprendere questa professione?

A quei tempi l’importante era dimostrare di essere bravi: il lavoro poi c’era sicuramente. Quando, da Senigallia, la città marchigiana dove sono nato, decisi di trasferirmi giovanissimo a Milano, mi presentai presso il settimanale per ragazzine chiamato “La Vispa Teresa” e fui assunto il giorno dopo come redattore, impaginatore, illustratore. Oggi sarebbe quasi impossibile ottenere un lavoro così facilmente, ma allora i disegnatori poi e gli Editori erano molto più bravi di quelli di oggi: avevano molto “fiuto” e sapevano riconoscere al volo chi valeva e chi no. Ma contemporaneamente realizzavo molte pubblicità di prodotti molto noti e, nel tempo libero, collaboravo a dei periodici del Vittorioso di Roma; successivamente mi trasferii a Roma chiamato come dipendente di riviste similari che facevano capo comunque al Vittorioso. Poi, piano piano ci fu il grande salto presso il Vittorioso.

Sin dai tuoi esordi hai percorso la strada del fumetto comico e umoristico. Una scelta dettata da esigenze editoriali o da una tua innata propensione verso questo genere?

A parte il fatto che per molti anni io ho realizzato fumetti veristici per il settimanale “il Pioniere” e per “Diabolik” (non firmando), mi dilettavo contemporaneamente a realizzare fumetti umoristici, scoprendo che mi ci riconoscevo molto di più perché ho sempre avuto uno spirito umoristico (anche nei tempi in cui facevo del teatro).

Una delle caratteristiche che emerge con alcuni tuoi personaggi è quella di una comicità che tende decisamente al surreale, quasi al demenziale. Insomma, storie all'insegna della pura follia! Quale tipo di umorismo ritieni più congeniale al tuo modo di fare fumetti?

Beh, lo hai appena detto tu… Io amo il “surreale” e di conseguenza il demenziale che e’ una parte importante di questo modo di fare umorismo. E questo da sempre; ho ritrovato poco tempo fa una mia tavola che avevo realizzato nel 1949 ed aveva tutte le caratteristiche del “non sense” e del surreale. Con l’andare del tempo mi sono reso conto che non mi ci divertivo solo io, ma si divertivano anche i lettori. Purtroppo non sempre gli Editori, o meglio i Direttori dei giornali capiscono questo genere e mi “costringono” a contenermi ed io ci sto male, anche fisicamente… Del resto ho bisogno di lavorare e quando vedo che un Direttore di giornale non ha il senso dell’umorismo io ci sto male anche per lui perché vedo che ha una “vita piatta” e non è capace di ridere in pieno.

Quali idee, sensazioni e messaggi puoi trasmettere con il fumetto comico e che non potresti con quello realistico? Qual è la marcia in più del racconto umoristico?

Non è completamente esatto. Quando realizzavo fumetti di fantascienza, molto spesso riuscivo a comunicare dei “messaggi” anche lì. Certo è che con il fumetto umoristico è molto più facile. Molto spesso chi legge non vede subito che cosa c’è nascosto “sotto”, lo si scopre spesso solo dopo una prima lettura…

C'è qualche autore che ha influenzato il tuo stile, sia nel disegno che nella scrittura?

Beh, mi sembra piuttosto evidente: certamente Jacovitti (che è stato non solo un collega, ma anche un amico, un vicino di casa ed anche un semi-parente (avendo fatto da padrino ad un paio di miei figli), mi ha certamente contagiato con il suo umorismo, ma ben presto mi è servito come “base” di molti suoi ragionamenti, per poi procedere per la mia strada. Lo stesso Jacovitti, quando realizzavo la rivista “Slurp” (negli anni ’80) una volta mi aveva telefonato per dirmi che vedeva che io riuscivo a divertirmi, mentre lui non si divertiva più tanto a disegnare. Gli piaceva molto il mio tipo di umorismo e qualche volta mi invidiava perché realizzavo delle cose che a lui non era permesso: era praticamente diventato “schiavo del suo stesso stile”.

Vuoi descriverci il processo creativo che ti porta a realizzare una storia? Realizzi sceneggiature molto dettagliate, oppure utilizzi degli storyboard? Disegno e scrittura procedono di pari passo o inizi a disegnare solo dopo aver stabilito un punto d'arrivo? Oppure ti lasci guidare dall'istinto, dalla fantasia?

Al contrario di Jacovitti, che aveva solitamente solo una microscopica traccia di una storia e la realizzava man mano che la disegnava, io invece sono al suo confronto una specie di… ragioniere… Infatti vado per gradi: prima penso ad un tema base, poi ci costruisco un soggetto (studiandone prima tutti i particolari e soprattutto un buon inizio ed una buona fine che molto spesso per me devono combaciare: è una specie di discorso che alla fine viene chiuso e mi rifaccio alla parte iniziale per chiudere le storie), quindi preparo degli schizzi in formato di stampa dove accenno una prima sceneggiatura. Ma poi, molto spesso, realizzando le varie tavole, il testo viene spesso modificato. Ma non basta: quando scrivo il lettering con il computer (usando un font preparato appositamente usando il mio stampatello e spesso volutamente con qualche piccolo errore per farlo somigliare il più possibile a quello fatto a mano), molto spesso cambio ancora dei testi. Da questo punto di vista sono un “precisino” e non mi ritengo soddisfatto fino a quando tutto mi sembra che fili liscio. Ma… non basta ancora: quando ho terminato tutta la storia, la stampo e la rileggo: molto spesso ho dei pentimenti e mi capita di modificare ancora certe frasi…

Le nuove tecnologie sono entrate a far parte del tuo lavoro di fumettista? Il computer ha un ruolo durante la realizzazione dei tuoi fumetti?

Ormai non sarei più in grado di fare fumetti senza il computer. Mi risulta che io sia stato il primo se non uno dei primi Autori in Italia ad usare il computer. Lo usavo già da molti anni quando poi mi sono deciso a fare in modo che il computer avesse un suo ruolo importante: con il computer riesco a realizzare modifiche, cambiamenti ed aggiunte o sostituzioni di inquadrature, che a mano mi era quasi impossibile fare. Ora mi sento molto più a mio agio. Intervengo molto anche con i disegni: molto spesso eseguo delle modifiche o aggiunte proprio con il computer: con la “tavoletta grafica” o addirittura con il mouse che riesco ad usare proprio come se fosse una matita o un pennello. Ormai non faccio più vedere i miei disegni fatti a mano perché risultano talmente brutti ed incompleti che li tengo solo per me…

Nella tua carriera hai dato vita ad una gran quantità di personaggi di successo, da Gervasio a Nerofumo, da Slurp a Gianconiglio e mille altri, tutti perfettamente caratterizzati. Come nasce un personaggio umoristico? Ti capita di prendere spunti da persone reali? Puoi farci qualche esempio descrivendo la creazione di qualcuno dei tuoi personaggi?

Premesso che Gervasio era nato per caso in una pizzeria, disegnato su un tovagliolo di carta mentre stavo aspettando che arrivasse la pizza… Lo misi in tasca dicendomi “non si sa mai” (e poi ne è nato uno dei miei personaggi per il quale ho realizzato più storie, in varie fasi: prima per “Capitan Walter”, poi per “Jolly”, poi per “Cucciolo” e quindi per “Più”, per citare solo i maggiori) e per il quale non mi ero ispirato a persone reali, ma… come un “antiPaperon de’ Paperoni” nel senso che al posto di essere avido di denaro e fare di tutto per accumularne altro, lui era “allergico” al denaro e faceva di tutto per disfarsene, ma senza riuscirci… Quindi mi ero ispirato, ma al contrario, a Paperon De Paperoni, per Slurp invece non mi sono ispirato ad altro se non alla mia fantasia “a ruota libera”, cioè il tipo di umorismo da me preferito, quello “demenziale”, Gianconiglio invece mi fu “imposto” e all’inizio lo ritenni una specie di “punizione” da parte del direttore… dato che non condividevo per nulla i testi che scriveva Carlo Triberti: lui si rivolgeva ad un pubblico di bambini molto piccoli e un po’ “scemini”… Io poi feci di tutto per adattare quel personaggio, fino a farne diventare un personaggio molto diverso da quello che avrebbe voluto Triberti, cioè rivolgendomi più ai ragazzi che ai bambini piccoli, e il successo (a livello internazionale) arrivò, ma non per merito dei testi ma per i disegni. Ma per il resto dei miei personaggi, mi sono sempre ispirato a persone reali, esagerandone i pregi o difetti… Solitamente osservo molto la gente che mi circonda e poi mi studio come potrei trasformare certi tipi in un personaggio a fumetti e molto spesso ci infilo molte di queste persone nelle mie storie; un esempio per tutti: quando ho dovuto mettere un antennista, ho fatto la sua caricatura, ma anche della sua famiglia…

Quale dei tuoi personaggi pensi rappresenti meglio la tua identità autoriale?

Certamente l’Ispettore Perogatt che è sempre stato un po’ la mia autocaricatura. Solo che, come capita nei fumetti, il personaggio è rimasto lo stesso nei fumetti, anche a distanza di molti anni e… mentre io ho perso molti più capelli e mi si sono molto ingrigiti e poi sono un po’ ingrassato, quel personaggio è sempre rimasto uguale. Questo è anche il bello dei personaggi a fumetti che non cambiano mai…

SdF 80 Extra: Extinction Seed!!!

2011-12-12T09:56:00.002Z

Dall'ultimo numero di Scuola di Fumetto, ancora disponibile in edicola e fumetteria fino ai primissimi giorni del mese di gennaio, quando arriverà la prima uscita del 2012, vi regaliamo alcune immagini che non hanno trovato posto nella nostra edizione cartacea. Stiamo parlando di Extinction Seed, la nuova miniserie che GG Studio ha realizzato espressamente per il mercato americano dei comic book. Su SdF 80 ne parliamo lungamente con lo sceneggiatore Davide Aicardi. Qui vi mostriamo alcune tavole di Livia Pastore nelle versioni a matita e definitiva inchiostrata e colorata. Ovviamente sulla rivista ne potete ammirare altre, oltre a gustrarvi l'intervista che vi svelerà la genesi di questo ambizioso progetto!

Mostra Mercato per l'ANAFI

2011-11-30T09:42:00.000Z

Per la gioia di tutti gli appassionati, ritorna nel week end del 3 e 4 dicembre 2011, la Mostra Mercato del Fumetto di Reggio Emilia. Giunta alla sua 47a edizione, la kermesse fumettistica reggiana è come sempre organizzata dall'Anafi (Associazione Nazionale Amici del Fumetto e dell'Illustrazione) e dall'Arci di Reggio Emilia nei padiglioni delle Fiere di Reggio, in via Filangieri 15, nell'ambito della 23a edizione di Cambi & Scambi, fiera reggiana del collezionismo. Un paradiso per tutti coloro che collezionano e scambiano albi, giornalini, riviste, fascicoli di un tempo, il cosiddetto fumetto antiquario.

Nell'ambito delle due giornate, sarà possibile godere di diverse tavole originali in esposizione appartenenti ad uno dei più sensibili e dotati artisti italiani, in forza alla scuderia Bonelli e autore di numerose avventure di Dylan Dog, ovvero Giovanni Freghieri.

Ma non è certo finita qui! Per stimolare nuove adesioni all’associazione per il 2012, l’Anafi presenta il primo volume omaggio per i soci, dal titolo Zagor - Il Sakem senza piume. Il volume, che si apre con una breve introduzione di Sergio Bonelli - cui il libro è dedicato - contiene la mitica storia francese "Le sachem sans plumes", tuttora inedita in Italia, apparsa solo in Francia sul trimestrale "Special Kiwi" del 20 giugno 1963, un’avventura di 101 pagine con protagonisti Zagor e Cico, disegnata da Bertrand Charlas, autore francese che per l'occasione sfoderò uno stile "galleppiniano". Completano il volume una cronologia zagoriana completa e dettagliati apparati informativi sugli autori e i personaggi della saga. Articoli e apparati di Moreno Burattini, Marco A. Corbetta, Luigi Marcianò e Gianpiero Belardinelli. Un volume davvero imperdibile per tutti i fans dello Spirito con la Scure!

Poi ancora verrà presentato un nuovo lotto (il decimo) di 4 albi della collana Ineditalia che pubblica avventure di autori italiani (del calibro di Franco Caprioli, Gallieno Ferri, Emilio Uberti, Pietro Gamba) stampate all’estero fra il 1950 e il 1970 e mai edite da noi. Infine, viene presentato il numero 80 della rivista Fumetto, strumento indispensabile per gli appassionati e i collezionisti che hanno a cuore gli aspetti storico-filologici delle nuvolette.

Fra gli ospiti del mondo italiano dei comics, oltre al già citato Freghieri, sono attesi Stefano Babini, Paolo Bacilieri, Alfredo Castelli, Alessandro Gottardo, Mauro Laurenti, Claudio Nizzi, Alessandro Poli, Luca Salvagno, Andrea Venturi, spazio anche ad alcune firme storiche, con la presenza dei decani Enzo Chiomenti ed Emilio Uberti e altri ancora si aggiungeranno sicuramente.

Ulteriori info su: www.amicidelfumetto.it

A lezione da Milo Manara

2011-11-17T10:38:00.000Z

Dopo il tutto esaurito fatto registrare da Leo Ortolani lo scorso 9 ottobre per il primo incontro della rassegna Lezioni di Fumetto all'Auditorium di Roma, domenica 20 tocca a Milo Manara incontrare il pubblico per svelare i segreti della sua arte. Al suo fianco Luca Raffaelli e Francesco Coniglio, nel ruolo di curatori, moderatori e "padroni di casa".
Manara è forse il più celebre disegnatore di fumetti del mondo, senz'altro il più conosciuto presso il grande pubblico che non segue i fumetti ma lo riconosce come il disegnatore delle “donnine”. Ma all'Auditorium scopriremo il vero Manara, un innovatore del linguaggio del fumetto. La sua storia è emblematica: studente d'arte a Venezia, contestatore nel 1968 (le parole d’ordine erano “No all’arte dei borghesi! No all’arte dei padroni!”). Manara scopre il fumetto francese e inizia una vera e propria gavetta disegnando sexyfumetti per diversi anni prima di approdare ad «Alterlinus» nel 1976, disegnando Lo Scimmiotto su testi di Silverio Pisu. Apprezzato da Hugo Pratt, ne diviene amico e su suoi testi realizzerà Tutto ricominciò con una estate indiana. Nonostante il clamoroso successo nel genere erotico, Manara continua a disegnare storie strepitose nel segno e nella sceneggiatura come Gulliveriana e la recentissima saga I Borgia con i testi di Jodorowsky. Un Manara esperto di diritto d’autore, appassionato sostenitore della professione di creatore di fumetti racconterà nella sua lezione le sue esperienze: dall’editoria dei sexyfumetti di «Terror» e «Telerompo» alle collaborazioni con Pratt, Fellini, Biagi, Bonelli, Almodovar e Jodorowski.

QUI tutte le info per partecipare!!!

Leggete e diffondete (gratis) ComicsWeb n°3!!!

2011-11-11T09:54:00.000Z

Il nuovo numero (il terzo, anzi il quarto contando il n°0) di ComicsWeb è da ora disponibile per la lettura e il download gratuito!!! Ben 124 pagine dense di fumetti inediti di autori esordienti e non, alcuni sono ormai noti a chi segue il nostro magazine gratuito in pdf, e stanno crescendo numero dopo numero! Come al solito stili e temi diversi, per una lettura quanto mai varia ed appagante. Buona lettura!!!

Open publication - Free publishing - More fumetti online

Una mostra per i fratelli Origone

2011-11-05T12:01:00.000Z

ORIGONE
UNA VITA DI PENNA E MATITA
Mostra antologica delle opere di Agostino e Franco Origone

5 - 19 novembre 2011
orario: 9.30-11.30 / 15.00.18.00
Palazzo Balbi, Campomorone

Inaugurazione sabato 5 novembre 2011 ore 17
Sala Consiliare di Palazzo Balbi, Campomorone

Lucca: novità e appuntamenti!!!

2011-10-27T06:40:00.002Z

...ed eccoci a Lucca!
L'appuntamento con il principale evento fumettistico dell'anno si rinnova, con il solito bagaglio di novità, sorprese e aspettative, sia per gli appassionati che per gli addetti ai lavori.
Noi vi aspettiamo allo stand E142 del Padiglione Editori in Piazza Napoleone. Oltre al nuovo numero di Scuola di Fumetto, di cui vi abbiamo ampiamente parlato, troverete alcune importanti novità targate Coniglio Editore. Tra i volumi già disponibili ma al loro esordio fieristico, ricordiamo Caffè a Colazione di Laura Scarpa, il volume di illustrazinoni fetish Feet Dreams di Manuel Poggi e il libro della collana Lezioni di Fumetto dedicato a Guido Nolitta e firmato dal duo Burattini/Romani. Inoltre l'ultimo numero (il 25) di ANIMAls. Venendo alle novità vere e proprie, arriva l'atteso terzo volume della ristampa cronologica della Valentina Melaverde di Grazia Nidasio, che raccoglie tutte le storie dell'annata 1974. Assieme a questa nuova uscita, sarà disponibile anche la ristampa del primo ed esauritissimo volume della collana!

Spostandoci nel campo della saggistica, da non perdere lo straordinario volume di Alfredo Castelli su Fantomas, leggendario personaggio "multimediale" che dai romanzi popolari ha portato il terrore anche al cinema, in tv e ovviamente nei fumetti! Il volume Fantomas - Un secolo di terrore è legato anche alla mostra allestita presso il Museo del Fumetto di Lucca, che s'inaugura venerdì 28 alle ore 11!

Lunedì 31 alle 11, sempre presso il Museo del Fumetto, vi aspettiamo per la presentazione di «Scuola di fumetto» on line con Laura Scarpa, Francesco Coniglio e Andrea Leggeri.
Ci vediamo a Lucca!!!

SdF 80 a Lucca!!!

2011-10-22T10:41:00.001Z

È un doppio appuntamento quello che vi diamo per la prossima settimana, a partire da venerdì. Uno, ovviamente, con la più importante manifestazione fumettistica italiana, quella Lucca Comics che si conferma come evento nodale attorno al quale ruotano e nel quale si incrociano i destini, i progetti, le prospettive di tutta la nostra industria (se così si può definire) del fumetto. L'altro è l'uscita del nuovo numero di Scuola di Fumetto, l'ottantesimo, che già dalla copertina (di Brindisi) si presenta come doveroso omaggio alla memoria di Sergio Bonelli. A lui è dedicato lo spazio che di solito riserviamo allo sketchbook, un posto d'onore nel nostro sommario all'interno del quale troverete un'affettuosa testimonianza di Francesco Coniglio, alcuni esempi delle sceneggiature disegnate di Bonelli/Nolitta e alcune dichiarazioni del grande editore-autore sui suoi personaggi Zagor e Mister No, su Tex e sul fumetto in generale, tratte dal volume di Burattini e Romani a lui dedicato nella nostra collana Lezioni di Fumetto. Di fumetto bonelliano si parla poi per festeggiare i 300 numeri di Dylan Dog, attraverso un'intrevista a Paquale Ruju, mentre Davide Aicardi ci parla di Extinction Seed, la miniserie con cui GG Studio sbarca sul mercato USA. E poi un illustratissimo sguardo sul Pratt meno noto, quello delle campagne pubblicitarie e dell'illustrazione, mentre Alfredo Castelli ci racconta le mille vite di Fantomas, una preview di un documentatissimo volume che troverete sempre a Lucca al nostro stand. E ancora il cinema, con un'intervista a Marjane Satrapi per il suo Pollo alle Prugne, e un approfondimento sul film d'animazione Brendan e il Segreato di Kells.

Vi aspettiamo a Lucca

Padiglione Editori in Piazza Napoleone, Stand E142!!!

Corsi On Line - I Maestri: Franco Saudelli

2011-10-18T07:56:00.000Z

Proseguiamo la nostra serie di presentazioni degli illustri docenti dei nostri CORSI ON LINE.

È la volta di Franco Saudelli, tra i responsabili del Corso di Fumetto 1. Di seguito al sua biografia e un estratto da un'intervista pubblicata tempo fa su Scuola di Fumetto, in cui il grande disegnatore ci parla del suo lavoro sulle sceneggiature di Tiziano Sclavi per Dylan Dog.

Franco Saudelli

Nato a Latina nel ’52, Saudelli vive da sempre a Roma. Autore e disegnatore italiano di grande fama è passato dalle prime pubblicazioni su «Lanciostory» alla fine degli anni 70, alla pubblicazione sulle riviste d’autore degli anni 80, «Comic Art» e «Orient Express», creando personaggi di cui ha scritto anche le storie. Il suo disegno che viene dalla scuola della ligne claire francese, si è fuso col fumetto italiano in modo originale. Appassionato di bondage e illustratore fetish noto in Francia e in USA, è anche un appassionato di storia, in particolare napoleonica e illustratore in questo campo.

Recentemente, pur curando il suo sito di pin-up, disegna storie di Dylan Dog, l’indagatore dell’incubo, per la Sergio Bonelli Editore, e sta iniziando un romanzo a fumetti di tema storico, su testi di Ruju.

Come lavori con una scneggiatura di Sclavi? Che fai per prima cosa? Quali cose, in genere ti colpiscono?

Lavoro molto bene sulle sceneggiature di Sclavi, anche se è un tipo che non ti fa risparmiare. Ma è così bravo che lo si perdona facilmente. Quando lavoro su una sceneggiatura di sclavi per prima cosa squadro le tavole. Quando lavoro su una sceneggiatura di altri per prima cosa squadro le tavole.

A parte gli scherzi, mi colpisce la sua capacià di azzeccare quasi sempre le giuste inquadrature delle vignette, il suo montaggio, le sue battute e.. soprattutto i suoi schock visivi. La sua ironia è imbattibile. Adoro storie coem "Cagliostro" e "L'Occhio del gatto".

Per Sclavi l'immagine è importante e per un disegnatore questo è bello e gratificante. Ti fa uscire il meglio dalla matita e ti responsabilizza, perché sai che in quel momento la palla è tua e la devi giocare al meglio.

Hai normalmente rapporto diretto con Sclavi quando disegni una sua storia?

Sento per telefono Tiziano, ogni volta che ho in mano una sua nuova sceneggiatura. E ci facciamo molti complimenti. Sinceri.

Quanto ti spiega, quanto ti senti libero o segui?

Non c'è molto da spiegare. La sceneggiatura si spiega da sola e non ho mai trovato errori in quello che ha fatto. Di solito la lettura di un disegnatore è molto approfondita, soltanto in quanto i tempi di lavoro sono più lunghi di quelli di una lettura e c'è modo di tornare e ritornare su quello che è stato scritto. Allora qualche volta salta fuori una svista dello sceneggiatore. Con Tiziano questo non mi è mai capitato.

Quali caratteristiche credi di esaltare in Dylan, e in Groucho?

Non mi esalto e non credo di esaltare mai. Semmai ci lavoro su.. e tutti e due sono dlel belel gatte da pelare. Soprattutto Dylan. Per disegnare Groucho mi rifaccio a quello disegnato dal grande Casertano.

Cosa pensi che Sclavi utilizzi di te, soprattutto?

Il senso dell'azione.

Concorso Brussels in Shorts

2011-10-13T06:17:00.000Z

Brussels in Shorts è un concorso aperto a fumettisti di tutto il mondo che si prefigge l'obiettivo di vedere realizzate delle storie con protagonista la capitale del Belgio. Saranno selezionate 10 storie e ai loro creatori verrà chiesto di completare alcuni brevi fumetti sulla Bruxelles contemporanea.

Gli autori selezionati riceveranno un gettone di presenza e l'ospitalità a Bruxelles durante gli stage creativi. Deadline il 31 ottobre 2011. Il vincitore sarà annunciato durante un incontro pubblico di esperti che si terrà durante il festival Strip Turnhout il 10 dicembre 2011.

Tutte le informazioni per partecipare le trovate su www.beschrijf.be/brusselsinshorts

Lezioni di Fumetto all'Auditorium!!!

2011-10-06T09:08:00.001Z

Parte domenica prossima un imperdibile ciclo di otto lezioni con alcune tra le maggiori star del fumetto italiano, che sveleranno tutti i segreti della loro arte e della loro professione al pubblico dell'Auditorium di Roma.

Il ciclo si apre con Leo Ortolani, creatore di Rat-Man. Nessun fumetto al mondo fa ridere come Rat-Man. Nessun fumetto al mondo sa cadenzare le situazioni comiche e le battute con tanta precisione e altrettanta efficacia. Tutto questo è il frutto di un talento innato o piuttosto di un profondo e continuo impegno portato avanti con disciplina dall'autore nel corso di tanti anni? L'incontro con Leo Ortolani stabilirà una volta per tutte la verità, indagando nelle vignette dei fumetti, nei suoi meccanismi, nell'infanzia e nella vita privata dell'autore. Si cercherà di capire come mai il cartone animato non è diventato un successo come i Simpson e se è vero che Rat-Man non possa diventare un fenomeno editoriale anche all'estero. Infine, se è vero che Rat-Man un giorno non lontano lascerà le vignette dei fumetti per trasformarsi in un'icona immortale.

Gli incontri sono a cura di Luca Raffaelli e Francesco Coniglio.

L'elenco degli appuntamenti successivi è disponibile sul sito dell'Auditorium di Roma, dove troverete tutte le informazioni per poter partecipare agli eventi.

Corsi On Line - I Maestri: Roberto Recchioni

2011-09-30T07:30:00.000Z

Come vi abbiamo già segnalato sono aperte le iscrizioni per l'annata 2011/2012 dei nostri corsi di A Scuola di Fumetto On Line. Uno dei valori aggiunti di questa esperienza è senza dubbio l'opportunità di poter lavorare e apprendere da Maestri d'eccezione, professionisti celebri del settore che vi guideranno nel vostro percorso di studi alla scoperta dei segreti del mestiere di fumettista. A dirigere e condurre il corso di sceneggiatura è Roberto Recchioni, tra i più affermati e popolari autori italiani, creatore (con Lorenzo Bartoli) di personaggi come John Doe e Detective Dante ma anche sceneggiatore per Dylan Dog, collaboratore delle più importanti case editrici italiane (dalla Disney all'Astorina fino a Panini) e seguitissimo blogger.
L'abbiamo ospitato più di una volta sulle pagine di Scuola di Fumetto, dai nostri archivi recuperiamo quindi un estratto di un'intervista di qualche anno fa, nel quale l'autore fa il punto proprio sul tema della scrittura.

La scrittura
Fino a qualche tempo fa scrivevo nella maniera più classica possibile. Lavoravo sul soggetto, poi scrivevo tavola per tavola e vignetta per vignetta. Nulla di particolare.

Oggi ho sviluppato una metodologia strana che non consiglierei a nessun esordiente: scrivo prima tutti i dialoghi dell’albo, poi li divido per tavole e infine li divido per vignette. Alla fine e solo alla fine, metto le descrizioni delle singole vignette. Al disegnatore arriva una sceneggiatura identica a quelle vecchie ma la procedura per realizzarla è stata del tutto diversa. Credo che questa metodologia nasca dal fatto che i dialoghi sono sempre più importanti nel mio lavoro.

I disegnatori
Il mio rapporto con i disegnatori è democraticamente dispotico.
Scrivo in maniera molto sintetica, con indicazioni precise per le inquadrature e le espressioni, ma non sono un maniaco del controllo e se un disegnatore trova un’inquadratura migliore della mia, a me va bene. Se però dico che una cosa mi serve in una certa maniera, non tollero variazioni. Di contro, certe volte (specie nelle scene d’azione e solo se mi fido del disegnatore), cambio il registro della sceneggiatura e passo a scrivere “all’americana”, dando modo al disegnatore di interpretare una tavola o intere sequenze. Fornisco tutta la documentazione possibile se necessaria e so sempre chi disegnerà le mie cose (e generalmente ne tengo conto).

Come nasce un'idea.
Io classifico le idee in tre categorie:
"Il pacco completo"
Già impacchettato e fornito di tutto. È il genere di idee che preferisco, arrivano già pronte e a me non resta che metterle su carta. L'idea generale di JD è arrivata così e anche molti dei suoi episodi.
"Il laboratorio di Frankenstein"
L'idea si forma smontando elementi di altre storie, pescando da tutti i generi possibili e da media diversi. È il mio tavolo degli esperimenti: certe volte ne vengono fuori splendide creature, qualche volta dei mostri senza cervello.
"L'immagine solitaria"
Una sola immagine, una sola suggestione. Si comincia a scrivere partendo da quella e non si sa dove si andrà a parare. È il genere di idee più pericoloso.

Quando un'idea è quella giusta.
Io non lo capisco mai. Per me, se le ho scritte fino alla fine, sono buone. Se non ho avuto voglia di finirle vuol dire che non lo erano. È per questo che ascolto sempre con attenzione i pareri di tutti sulle mie cose: io non ho la minima obbiettività sul mio lavoro. Sono il mio sceneggiatore preferito.

Addio a Sergio Bonelli

2011-09-26T09:36:00.002Z

Questa mattina una terribile notizia ha colpito il mondo del fumetto e della cultura italiana.
Se n'è andato Sergio Bonelli, sceneggiatore tra i più importanti delle nuvolette di casa nostra, papà di leggende come Zagor e Mister No, ma soprattutto il più grande editore del settore. Tutta la comunità degli appassionati e degli addetti ai lavori ne sentirà la mancanza, anche coloro che non l'hanno conosciuto di persona ma attraverso le sue produzioni, gli sono debitori di qualcosa e grati. Grati di aver popolato l'immaginario collettivo di eroi intramontabili, di aver contribuito a far crescere il fumetto italiano attraverso la sua attività editoriale, di aver saputo innovare pur nel solco della tradizione dei generi popolari, di aver lanciato nuovi autori e valorizzato il lavoro di quelli già grandi. Se n'è andato nel momento più difficile per il fumetto italiano (e per l'Italia tutta), sarà dura senza il suo riferimento, senza la sua autorevolezza di personaggio pubblico amato e rispettato anche oltre la cerchia dei lettori abituali. È stato un po' il portavoce e il simbolo dei professionisti del fumetto presso gli altri ambiti culturali, ora senza di lui è difficile persino immaginare quale futuro attende il fumetto popolare in Italia...
Ci mancherai, Signor Nolitta!

Banda Putiferio in concerto!!!

2011-09-21T07:31:00.002Z

Venerdì 23 settembre 2011, ore 19.00
Fumetti, concerto, trottole e…
aperitivo al Museo del Fumetto con la Banda Putiferio

WOW SPAZIO FUMETTO
Viale Campania 12 – Milano
Info e prenotazioni: 02 49524744 - info@museowow.it
Ingresso su prenotazione con mostra originali e aperitivo a 10 euro

In occasione dell’uscita del libro-cd Il paradiso delle trottole (Tunué Editore) della Banda Putiferio, WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, offre una serata decisamente originale. Un ricco aperitivo a buffet introdurrà la serata, a cui, oltre i componenti della Banda Putiferio, parteciperanno alcuni artisti che hanno collaborato al progetto. Durante il concerto che seguirà la presentazione del libro e l’aperitivo, gli illustratori e i fumettisti del cd-libro disegneranno “in diretta” con una sorta di action-painting fumettistica.

Con Akab, Lola Airaghi, Davide Barzi, Luca Enoch, Danilo Loizedda, Marco Manini, Lucho Villani. Modera la serata Adriano Barone.

http://www.putiferio.it/

Concorso Giovani Energie Latenti

2011-09-13T08:36:00.001Z

Prorogata al 30 settembre la data di scadenza per inviare i propri elaborati e partecipare alla IV edizione del concorso GEL - Giovani Energie Latenti, promosso dall'Assessorato alle Politiche Giovanili della Provincia di Ascoli Piceno, in collaborazione con Eurodesk Italia, gli Informagiovani ed i Centri di Aggregazione Giovanile. Il tema da sviluppare è “Vecchie Giovani Generazioni”, ed è aperto ai ragazzi dai 16 ai 30 anni residenti in uno dei paesi dell’Unione Europea. Il concorso prevede tre sezioni: Fotografia, Fumetto, Illustrazione/Pittura. Il bando completo è scaricabile QUI.

Ripartono i nostri corsi on-line!!!

2011-09-05T08:06:00.000Z

Le vacanze sono finite, chi rientra al lavoro e chi si prepara per riprendere gli studi...
Tutto riprende il suo naturale corso insomma, pian piano si torna alla routine ma anche alle piacevoli abitudini. Infatti il nuovo Scuola di Fumetto sarà oramai nelle vostre mani, mentre il prossimo lo avrete in concomitanza di Lucca Comics 2011. Ma se voleste provare qualcosa di nuovo, arricchire le vostre giornate alimentando il sogni di diventare fumettisti, sappiate che i nostri nuovi Corsi On Line sono pronti per partire!!!
Potete iscrivervi da subito per i 4 corsi in partenza tra ottobre e novembre, e precisamente:

Corso di Fumetto Base (1)
Corso di Fumetto Avanzato (2)
Corso di Fumetto Giovani (12-18 anni)
Corso di Sceneggiatura

Sono previsti stage di sceneggiatura e corsi di Illustrazione e di colorazione a Photoshop a partire da gennaio-febbraio.

Come al solito tutti i dettagli li trovate QUI e QUI!!!

In edicola!!!

2011-08-30T11:24:00.000Z

Finalmente ci siamo!!!
Ecco la copertina di Scuola di Fumetto n°79, ora in edicola!
Il sommario ve l'abbiamo svelato nel post pre-ferragosto, ora non vi resta che uscire di casa per recarvi in edicola/fumetteria, leggere la rivista e lasciare qui (o su Facebook) i vostri commenti. Fatevi sentire!!!

SdF 79 Preview

2011-08-13T13:16:00.003Z

La maggior parte di voi lettori (e soltanto alcuni di noi redattori ...sob!) si starà godendo il meritato riposo vacanziero, lontani dalle preoccupazioni e dagli impegni della routine quotidiana. Purtroppo questioni tecniche legate alla distribuzione, che nel periodo estivo diventa davvero complicata viste le chiusure a turnazione per le edicole, ci ha impedito di consegnare nelle vostre mani una copia fresca di stampa del numero 79 di Scuola di Fumetto. Ma non disperate, l'attesa è quasi finita e quando sarete sulla via di ritorno dalle vostre località di villeggiatura, poco prima della fine di agosto, si materializzerà in tutti i chioschi d'Italia la nostra nuova uscita, densa di delizie per palati fini!

Tutti avrete riconosciuto nella schizzo qui sopra il Tex Willer di Bruno Brindisi, protagonista assoluto dell'estate a fumetti italiana con il primo numero della nuova collana a colori Color Tex, in edicola dal 5 agosto scorso. All'eroe bonelliano e alla sua nuova avventura è dedicato buona parte dello sketchbook di Bruno Brindisi, del quale ovviamente proporremo anche altri materiali per uno sguardo a 360° sulla sua carriera. Ma su SdF 79 festeggiamo anche un altro mito di casa Bonelli, quel Nathan Never del quale ricorre il ventennale, occasione per noi di offrirvi un'intervista allo sceneggiatore Antonio Serra arricchita da studi, schizzi e materiali vari firmati da Mari, De Angelis e Bonazzi per lo Speciale 2011 a colori. In sommario poi le interviste a Onofrio Catacchio e Toni Bruno, mentre ricordiamo il caro amico Carlos Trillo con un estratto dalla lunga conversazione da lui avuta con Luca Lorenzon. E poi una splendida tavola-poster di Marco Soldi, uno speciale sulla mostra dei 150 anni dell'Unità d'Italia a fumetti e tutte le rubriche consuete. Che dite, è abbastanza per addolcire il vostro rientro dalle vacanze?

Fumetti d'estate

2011-08-05T05:50:00.000Z

I più "anziani" di voi ricorderanno come, per decenni, gli editori e redattori delle più popolari pubblicazioni a fumetti italiane abbiano sostenuto ed esortato noi lettori ad un massiccio acquisto di albi nel periodo estivo durante il quale, liberi da impegni scolastici o lavorativi, si può effettivamente dedicare più tempo alle proprie passioni disegnate. Le "letture da spiaggia", gli acquisti delle buste e dei pacchetti cellophanati con 3 fumetti al prezzo di 1 fanno parte, credo, della memoria di tantissimi di noi. Oggi le dinamiche di mercato sono radicalmente cambiate, e di quegli inviti alla lettura di quel genere non se ne leggono (quasi) più. Molti, pur appassionati, non hanno neanche più l'edicola come principale fonte di approvvigionamento di albi e gli editori, che guardano da tempo a mercati alternativi, concentrano le proprie uscite in altri periodi dell'anno (l'autunno lucchese che ci attende, ad esempio). Noi che in libreria ci siamo da sempre (tra i primissimi a portare i volumi sugli scaffali di varia, ai tempi di Mare Nero) e che in edicola ci siamo ancora con le nostre riviste, sosteniamo ancora questo invito ricordandovi che in questa estate 2011 le occasioni fumettose non mancano. Tra le nostre uscite in libreria (e online) vi segnaliamo il saggio su Guido Nolitta/Sergio Bonelli nella collana Lezioni di Fumetto e il volume illustrato Caffè a Colazione di Laura Scarpa, mentre per l'edicola da non perdere il n°24 di ANIMAls, uscito già da un po' ma sempre disponibile. Un numero importante non solo per la qualità degli autori ospitati (Fior, Makkox, Baudoin, Vives, Riboldi, Costantini e altri!) ma anche per QUESTO DISCORSO riguardo al quale vi chiediamo un po' di sostegno. Quanto a Scuola di Fumetto, il numero 79 sarà disponibile nelle edicole tra una ventina di giorni, pronto ad addolcire un po' il rientro dalle vacanze. A presto e buone letture!!!

SdF Archive: Nathan Never

2011-07-18T09:00:00.000+01:00

Nell'imminente n°79 di Scuola di Fumetto festeggeremo il ventennale di Nathan Never come si conviene ad uno dei personaggi più amati del fumetto italiano. Un'intervista ad Antonio Serra, creatore della serie con Michele Medda e Bepi Vigna, introdurrà un'illustratissima galleria dedicata "Tre passi nel domani", il recentissimo albo speciale a colori che riunisce i tre sceneggiatori con alcuni degli interpreti grafici più rappresentativi della serie: Nicola Mari, Germano Bonazzi e Roberto De Angelis, autore anche della copertina. Nel lontano numero 35 di Scuola di Fumetto dedicammo invece spazio ad uno sketch-book iperteconologico tutto dedicato al mecha-design della serie, ad opera di Giancarlo Olivares. Ve ne mostriamo qui alcuni esempi, sempre belli da vedere, e un po' come antipasto alla nostra prossima uscita.

Tutte le immagini sono © SBE.

L'ultimo terrestre, le prime immagini!

2011-07-11T13:59:00.001+01:00

Ne abbiamo parlato su Scuola di Fumetto e ne parleremo ancora. Gipi, ultimate le fasi di ripresa, ha avviato la post-ptoduzione del suo primo lungometraggio. Ecco quindi il primo teaser diffuso in rete dalla Fandango che, ci tiene a precisare l'autore dal suo blog, "E' stato confezionato quando ero alla metà del montaggio. Mancava ancora tutto. Va detto."

La curiosità aumenta intorno a questo esordio d'autore, che da queste prime brevissime sequenze sembra promettere molto bene!

La magia del disegno ad Ancona

2011-07-05T08:58:00.000+01:00

LA MAGIA DEL DISEGNO

LE WINX E ALTRI PERSONAGGI
MOSTRE, WORKSHOP, INCONTRI
dall'8 luglio al 5 agosto 2011
Ancona – Mole Vanvitelliana

Da venerdì 8 luglio a venerdì 5 agosto 2011 presso la Mole Vanvitelliana di Ancona, nell’ambito della rassegna Amo la Mole 2011, sarà allestita la mostra dal titolo “La magia del disegno. Le Winx e altri personaggi“, organizzata da Associazione Mirada in collaborazione con il Comune di Ancona ed è curata da Paola Bartoli e Elettra Stamboulis con la collaborazione di Laura Scarpa.
La mostra e gli eventi proposti mirano ad indagare e offrire stimoli ad un pubblico di bambini e ragazzi indicativamente fino ai 14 anni, ma ovviamente aperta anche a chi ama la magia del disegno e ha qualche anno in più. La mostra si concentra su popolari eroi del mondo dei ragazzi (Winx, Huntik e altri personaggi) e in particolare sul ruolo della magia nelle letture per l’infanzia e l’adolescenza.
Di seguito gli incontri in programma presso la Mole Vanvitelliana:

A scuola di fumetto!
Incontro rivolto a bambini e ragazzi che amano la magia del disegno con la disegnatrice e direttrice della rivista Scuola di Fumetto, Laura Scarpa
Venerdì 08 luglio dalle 17 alle 19

Guarda ho fatto un fumetto!
Laboratorio di fumetto per bambini e ragazzi dagli 8 anni, con i fumettisti e illustratori Marina Girardi e Rocco Lombardi
martedì 12 e giovedì 14 luglio dalle 16.30 alle 18.30
La partecipazione al laboratorio ha un costo di 10 € a bambino ed è possibile iscriversi mandando una mail a info@mirada.it oppure in loco se ci sono posti disponibili (max 20 iscritti)

Come nasce una tavola a fumetti
Incontro e dimostrazione pratica su come nasce una tavola a fumetti con Pierdomenico Sirianni e Andrea Rossetto disegnatori di Winx e Huntik
sabato16 luglio ore18

Quasi magia… o del disegnare senza pensare
Laboratorio per bambini dai 5 ai 12 anni condotto da Massimiliano Fabbri
mercoledì 27 luglio dalle 16 alle 18.30

Per info:
Associazione Mirada
Via Mazzini 83 Ravenna
Tel +39 0544 217359
Mob: +39 3467542347
info@mirada.it
http://www.mirada.it/
http://www.amolamole.it/

Baudoin, lezione e fumetto

2011-06-24T09:13:00.000+01:00

La pubblicazione di Piero da parte della Coconino ha finalmente dato la giusta visibilità ad un autore del quale s'è visto pochissimo in Italia, ma che in Francia è da anni uno dei nomi più importanti della bande dessinée. Edmond Baudoin è tra i grandi protagonisti sulle riviste Coniglio Editore di questa estate. Su Scuola di Fumetto n°78, che trovate ancora per poco nelle edicole in attesa di essere sostituito, a luglio, dal n°79, c'è una straordinaria lezione sulla musicalità del segno che l'autore ha tenuto di recente a BilBOlbul, mentre su ANIMAls n°24, che sarà in edicola per tutta l'estate, potrete leggere il fumetto inedito Ciudad Juárez da lui firmato assieme a Jean-Marc Troubet.

Ed ora... ComicsWeb n°2!!!

2011-06-20T15:56:00.002+01:00

Finalmente on line il terzo numero della nostra rivista gratuita in pdf, quasi 150 pagine densissimi di storie inedite firmate da autori professionisti o aspiranti tali, alcuni già noti ai lettori più affezionati di ComicsWeb, altri che magari avete incrociato in giro per la Rete, altri ancora invece esordienti totali che per la prima volta presentano i propri lavori al giudizio del pubblico. Mandateci anche voi i vostri commenti, qui o sul blog di ComicsWeb, e magari, se siete fumettisti in erba, iniziate a pensare a qualcosa da proporci per il prossimo appuntamento. C'è tempo fino a tutto settembre!!!

Streep 2 aMilano

2011-06-08T13:05:00.000+01:00

Un progetto di Paolo Interdonato, con Giancarlo “Elfo” Ascari, Tito Faraci e Matteo “Flipper” Marchetti

Dal 10 al 12 giugno 2011

Arci BITTE

via Watt 37, Milano

ingresso gratuito con tessera ARCI obbligatoria

Torna Streep. Lo avevamo lasciato, ormai due anni fa, tutto preso dal suo raccontarci il comics journalism, cioè quello strano rapporto tra la realtà e il fumetto, che a volte assume l’aspetto del reportage e altre quello del diario intimo e privato. Tutto questo tempo non è passato invano. Streep ha ripensato se stesso e ha capito che la città, in cui vive e che tanto ama, non merita la vergogna che a volte scatena nei suoi abitanti. Streep vuole essere fiero di abitare Milano e, in un impeto di orgoglio localissimo, vuole ricordare storie di piccolo eroismo culturale che meritano di non essere taciute.

Streep quest’anno si articola in tre serate dedicate al rapporto affettuoso, strano, a volte commovente e altre violento, tra Milano e il fumetto:

Venerdì 10/6 dalle 19: Uomini, paperi e topi
Comics and Cigarettes: Enrico Deaglio intervista Art Spiegelman Videointervista realizzata appositamente per Streep nel 2009.
Una città di topi 
Incontro con Tito Faraci (lo sceneggiatore che ha dato nuova vita al fumetto disneyano, con le storie del ciclo “Topolino noir”), Giorgio Cavazzano (il più importante disegnatore di paperi e topi in Italia e probabilmente nel mondo), e Marco Corona (autore di libri a fumetti viscerali pervasi da un enorme amore per il fumetto disneyano, come dimostra il suo recente L’ombra di Walt).

Sabato 11/6 dalle 19: un fumetto s'aggira per Milano
Sguardi su Milano 
Giancarlo “Elfo” Ascari e Matteo Guarnaccia raccontano storie, leggende, misteri e varietà, attraversando le 200 voci e i 150 disegni che compongono il loro libro “Quelli che Milano” (Rizzoli).

Diego Cajelli presenta la sua “Milano criminale” (Edizioni BD), affondando uno sguardo affettuoso negli anni Settanta che hanno a lungo sollecitato il suo immaginario.  

Stefania Rumor ci accompagna lungo la storia gloriosa di “Linus”, rivista di cui è direttrice.  

Una passeggiata per luoghi non comuni moderata da Matteo Stefanelli (http://fumettologicamente.wordpress.com).
Domenica 12/6: Clerville in piazzale Cadorna

Nero a Milano

Lo storico del fumetto Davide Barzi e il responsabile dell’editing di Diabolik Andrea Pasini raccontano la storia del re del terrore a Milano.

Preparare il furto perfetto 
Diabolik esegue furti pianificati nel minimo dettaglio, inscenando ogni volta fughe rocambolesche e ipertecnologiche. Ognuna di queste imprese è stata progettata nei minimi dettagli, senza che nulla venisse lasciato al caso. Mario Gomboli, autore di centinaia di soggetti di Diabolik, prepara, pianifica e organizza un furto impossibile a Milano, durante un incontro/workshop con il pubblico del Bitte.

Torna Slow Comics a Monza!

2011-06-06T12:05:00.000+01:00

SLOWCOMICS
2° Salone del Fumetto di Qualità
11-12 giugno 2011
Sala Regione – Palazzina Ospitalità – Autodromo Nazionale, Monza

Dopo il successo della scorsa edizione, torna all’Autodromo di Monza SLOWCOMICS, il Salone del Fumetto di Qualità organizzato dalla Fondazione Franco Fossati. Una mostra dedicata allo sport raccontato dal fumetto, incontri con autori importanti e tantissimi giochi animeranno una due giorni gratuita ricca di sorprese per tutta la famiglia! Il tutto nella stupenda cornice del parco e tra le attività della 36° edizione del Festival dello Sport.

Tra gli eventi in programma la mostra "Fumetto e Sport", curata dalla Fondazione Franco Fossati, e gli incotri al tavolo dei disegnatori, dove saranno presenti giovani emergenti e professionisti del settore, tra cui Sandro Dossi disegnatore di Monza, che parco!, guida a fumetti alla città distribuita durante le giornate di SlowComics. Il cinquantennale di Zagor sarà poi festeggiato con un numero speciale della riviosta specializzata Ink.

SdF 78 Extra: Laura Zuccheri!!!

2011-05-30T17:46:00.000+01:00

Protagonista principale del numero 78 di Scuola di Fumetto, ora in edicola e per tutto il mese prossimo, è Laura Zuccheri, la straordinaria disegnatrice nota soprattutto per il suo lavoro sulle pagine di Julia, cui dedichiamo ben 10 pagine di sketchbook+intervista. L'autrice ha estratto dal suo archivio personale una straordinaria quantità di materiali, tra schizzi, studi di personaggi e ambienti, tavole, dipinti, illustrazioni e copertine nei loro vari step di lavorazione, offrendoci la straordinaria opportunità di pubblicare una galleria rappresentativa a 360° della sua produzione, fumettistica e non.

Inedita è poi la sofisticata Julia che campeggia sulla nostra copertina, così come quella insospettabilmente sexy con cui si apre l'articolo. Ma Laura Zuccheri è anche l'autrice grafica della serie francese Le Spade di Vetro (edita in Italia da ReNoir), della quale pubblichiamo parecchi materiali da entrambi i volumi fino ad ora pubblicati.

Le immagini a corredo di questo post non appaiono nell'articolo e rappresentano quindi un piccolo extra per i lettori del nostro blog. Grazie a Laura Zuccheri, persona di grande cortesia e disponibilità, oltre che autrice di grande talento!

Workshop con Giorgio Santucci

2011-05-20T08:36:00.001+01:00

Arci Viterbo, Jesce Sole e Allimprovviso organizzano il Workshop/Laboratorio Intensivo di Disegno e Tecniche del Fumetto tenuto dal fumettista Giorgio Santucci (Bonelli Editore, Image Comics, Casterman).

Date: 26/27 maggio - 2/3 giugno
Luogo: Sede del Circolo Arci Jesce Sole Via Santa Rosa, 5
Orario 16-20 (16 ore complessive)
Costo 110+8 euro (tessera ARCI)
per info: culturavt@arci.it e 0761333958
arciviterbo.blogspot.com

Stage online con Artibani, iscrizioni in scadenza!!!

2011-05-16T15:20:00.000+01:00

DOMANI!!!
È l'ultimo giorno per iscriversi allo stage di sceneggiatura di Francesco Artibani.
Autore Disney, Winx, per fumetti comici, pubblicato anche in Francia... potrà farvi scoprire i segreti della sceneggiatura comica, per ragazzi, seriale e d'autore... i SUOI segreti.
Una lezione sul metodo;
Una lezione sui suoi lavori, con esempi pratici e reali;
Una lezione conclusiva dove confrontarsi con i lavori (esercizi) eseguiti dagli allievi e per rispondere alle loro domande.

Insomma un breve e intenso incontro in cui scoprire i trucchi del mestiere ed entrare in contatto diretto con l'autore.

STAGE DI SCENEGGIATURA con Francesco Artibani
(comico, avventura per ragazzi, fumetto disenyano e strip)
Le basi della narrazione comico e per ragazzi: il soggetto, i personaggi da creare o esistenti da interpretare, come Francesco Artibani immagina e costruisce una storia.
Tecnica di sceneggiatura: sceneggiature dell’autore, analizzate e spiegate in funzione del racconto, del pubblico e dell’interpretazione del disegnatore.
Esercizi annessi.

Lo stage si rivolge a chi ha frequentato il corso base o a sceneggiatori che siano interessati al fumetto disneyano, a quello genericamente per ragazzi, in Italia e all’estero, e alle strisce comiche, attraverso la visione e le molteplici esperienze di un autore poliedrico quale Francesco Artibani.

costi: 50 euro di iscrizione alla scuola (valido per 12 mesi) + 100 euro di iscrizione allo stage
le lezioni si seguono negli orari più congeniali, dal proprio computer in un blog/classe a inviti.
info sul sito http://www.ascuoladifumetto-online.com
per info dirette scrivere corsosdf@ascuoladifumetto-online.com

Nuovi Mondi, tra Arte e Fumetto

2011-05-11T11:52:00.001+01:00

NUOVI MONDI
ESPERIENZE VISIONARIE TRA ARTE E FUMETTO

24 Maggio - 23 Giugno 2011La mostra “Nuovi Mondi, esperienze visionarie tra arte e fumetto” che si terrà negli spazi espositivi dell’Accademia Albertina, dal 24 maggio al 23 giugno 2011, è l’esposizione di elaborati che, prendendo le mosse dai fumetti, si inoltrano, in altri territori visivi, raggiungendo risultati particolarmente interessanti sia per l’aspetto narrativo sia per l’utilizzo di un linguaggio che supera le tradizionali categorie e aspira a ricerche ulteriori. Il lavoro di contaminazione tra media, avvenuto nei Corsi tenuti dai proff. Gianfranco Costagliola e Pierpaolo Rovero, delle precedenti mostre - “Kombat” e “Sogni” - si è accentuato e radicalizzato raggiungendo così una nuova consapevolezza. Come per i personaggi di Moebius vi è sempre una nuova porta da aprire e ogni porta quando è spalancata ci mette in contatto con “realtà” non conosciute e affascinanti.

Lunedi / Venerdi 11.00 / 17.00
Spazi Espositivi, Accademia Albertina Di Belle Arti
Via Accademia Albertina 6, Torino

Inaugurazione Mostra:
Martedì 24 Maggio 2011
Ore 12.30 Salone d’onore dell’Accademia Albertina

Il viaggio è cominciato e all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, questa volta, è complice un altro viaggiatore errante: l’Associazione Anonima Fumetti, Associazione Italiana Professionisti del fumetto.

L'Accademia Albertina e l’Associazione Anonima Fumetti hanno promosso Nuovi Mondi che vede la partecipazione di studenti provenienti da ben otto Indirizzi di corso diversi con approcci, obiettivi e percorsi progettuali molto differenziati tra loro.

Tra le opere esposte ve ne sono alcune, una trentina, che raccontano storie utilizzando un linguaggio minimale, che hanno per titolo “verdebiancorosso” e che celebrano in modo assai particolare e con estrema fantasia l’anniversario dei 150 anni dell’unità d’Italia.

Nuovi mondi ma anche nuovi modi.

Gli artisti selezionati sono gli alfieri di questi mondi ed hanno il compito di farci riscoprire il nostro passato, di rendere leggibile il nostro presente o di saper prevedere il futuro dando libero sfogo alla loro creatività, facendoci vivere i loro e i nostri sogni o i loro e i nostri incubi, perchè le speranze e le paure, insiti nell’animo umano, puntualmente si presentano in ogni epoca assumendo sembianze particolari e i racconti, per immagini, svelandole, ci aiutano a capirle e ad affrontarle o semplicemente a riconoscerle.

I nuovi modi sono i fumetti stessi che lasciano il foglio di carta, abitualmente usato, per continuare la loro presenza con altri mezzi espressivi divenendo pittura, scultura, incisione, scenografia, installazione, video, animazione e, infine, performance.

Le installazioni e le performance si svolgono sia all’interno dell’Accademia sia al suo esterno; fanno parte del seminario Between, coordinato dai proff. Gianfranco Costagliola e Monica Saccomandi, che mettendo in evidenza le contraddizioni dell’urbano propone soluzioni poetiche e/o progettuali di design.

Le installazioni e le performance vedono la collaborazione, in occasione della mostra, dell’Associazione ArTwelve costituita recentemente da ex-studenti e studenti dell’Accademia Albertina. Anche l’Associazione Monkeys Evolution, composta da writer e artisti visivi che utilizzano i linguaggi espressivi del writing e dell’aerosol art, collaborerà all’iniziativa, intervenendo su un “muro” in città.

Addio a Carlos Trillo

2011-05-09T08:30:00.003+01:00

Non amo parlare delle morti degli autori, meglio sentirli tutti vivi, quelli che lo sono e quelli che lo sono stati. Ma oggi il dolore personale mio e di Francesco Coniglio e di tanti amici è immenso. È morto questa notte Carlos Trillo, sceneggiatore di tante storie, di tanta ironia, di tante idee e vite.

Fermate gli orologi, il telefono sia rimosso,
Tenete buono il cane con un succulento osso,
Fate tacere i pianoforti e con un rullio smorzato
Esponete la bara, ricevete chi è addolorato

Fate che gli aerei volteggino alti con sconforto
scrivendo nel cielo il messaggio: Lui è Morto,
Adornate di crespo il collo dei piccioni metropolitani,
Fate indossare guanti neri ai vigili urbani.
...
Non servono più le stelle: spegnetele una a una;
Smantellate il sole e imballate la luna;
Svuotate l'oceano, sradicate le piante.
Perchè ormai più nulla sarà importante.

(Stop all the clocks, cut off the telephone,
Prevent the dog from barking with a juicy bone,
Silence the pianos and with muffled drum
Bring out the coffin, let the mourners come

Let aeroplanes circle moaning overhead
Scribbling on the sky the message He Is Dead,
Put crêpe bows round the white necks of the public doves,
Let the traffic policemen wear black cotton gloves.
...
The stars are not wanted now: put out every one;
Pack up the moon and dismantle the sun;
Pour away the ocean and sweep up the wood.
For nothing now can ever come to any good.)
(Auden)

Ho disegnato le sue storie, un grande onore, di recente su ANIMAls scriveva i suoi ricordi di anni difficili, ora non può più ricordare. Noi sì.
(Laura Scarpa e tutta la redazione di Scuola di Fumetto)

...ed ecco il n°78!!!

2011-05-05T14:53:00.000+01:00

È in arrivo il nuovo numero di Scuola di Fumetto, a questo giro puntuale dopo il numero di Marzo/Aprile. Un numero quanto mai vario, che abbraccia il mondo del fumetto nella sua totalità e nelle sue infinite declinazioni. Eroi popolari, autori classici e nuovi maestri contemporanei, Italia, Usa, Francia fino ai cosplayer!!! Giganteggia in copertina un'elegantissima Julia di Laura Zuccheri, la disegnatrice cui è dedicato lo sketchbook di questo numero. Non solo l'affascinante criminologa bonelliana, ma anche il fantasy della serie francese Le Spade di Vetro (edita in Italia da ReNoir) e le sue personalissime produzioni pittoriche, per 10 pagine tutte da mangiare con gli occhi (e da leggere, con una lunga intervista all'autrice). Da non perdere poi l'intervista a Manuele Fior, autore quanto mai sotto i riflettori grazie al suo recente capolavoro Cinquemila chilometri al secondo, premiato ad Angouleme e, sabato scorso, a Napoli Comicon. Spazio poi a Mike Allred, autore di Madman ma anche di quel Red Rocket 7 recentemente uscito in Italia per BAO Publishing, e a Edmond Baudoin, con una speciale lezione sulla musicalità del disegno direttamente dal festival BilBOlbul. Il maestro del colore Aldo Di Gennaro, omaggiato con una mostra a Napoli Comicon, è intervistato da Laura Scarpa sui temi centrali della sua opera e della sua tecnica artistica. Inoltre, per festeggiare i 50 anni di Zagor, intervista a Moreno Burattini, sceneggiatore e curatore del mensile dedicato allo Spirito con la Scure, e carrellata grafica dedicata a tutti i disegnatori che in queste 5 decadi ne hanno firmato le avventure. E poi Cosplayer, una scheda su Robert Crumb e tutte le abituali rubriche.
Imminente in edicola e fumetteria!!!

Napoli Comicon 2011

2011-04-29T10:24:00.000+01:00

Eccoci dunque giunti alla tredicesima edizione Napoli Comicon, uno degli appuntamenti fumettistici più importanti dell'anno. Come al solito ci trovate presenti, noi di Coniglio Editore, con uno stand presso Castel Sant'Elmo, l'affascinante sede della kermesse partenopea dall'anno scorso affiancata da quella della Mostra d'Oltremare, dedicata anche ai games. Al castello, come d'abitudine, troverete gli stand degli editori e le mostre principali, ed avrete inoltre l'occasione di partecipare agli incontri con gli autori, alle tavole rotonde sul fumetto e all'attesissima serata di sabato dedicata alla consegna dei Premi Micheluzzi. Se per il programma completo e l'elenco delle mostre vi rimandiamo al sito uffciale del Comicon (ma non possiamo non citare almeno le mostre su Di Gennaro e Tamburini, di cui parleremo anche nei prossimi due numeri di Scuola di Fumetto), vi ricordiamo che domenica alle 14:00 presso la Sala Incontri si svolgerà una lezione live dei nostri Corsi On-Line tenuta da Laura Scarpa e Roberto Recchioni. Inoltre tra le nomination ai Premi Micheluzzi diversi fumetti pubblicati da Coniglio Editore: Makkox candidato per la migliore serie realistica e come miglior sceneggiatore (Canemucco), Paolo Bacilieri per la migliore storia breve (Il come e il quando, pubblicata su ANIMAls), Il Mondo dei Ronfi di Adriano Carnevali è infine in lizza tra le migliori riedizioni di classici a fumetti. Incrociamo le dita!!!

Workshop con Gabriella Giandelli

2011-04-26T07:52:00.000+01:00

"Tracce personali nell'immagine"
Laboratorio di illustrazione e fumetto con Gabriella Giandelli

Venerdi 27, Sabato 28 e Domenica 29 Maggio 2011
Palazzo Chianini -Vincenzi - Arezzo, via Cesalpino, 15

L'associazione MEGA+MEGA – centro d’arte contemporanea nell’ambito di PP - Percorsi Personali, organizza il workshop "tracce personali nell’immagine" con Gabriella Giandelli. Un workshop di tre giorni full immersion dedicato al disegno, alla ricerca delle tracce di se e della propria "strada" espressiva per un racconto personale per immagini. Le lezioni avranno durata di 4/6 ore giornaliere presso la prima sala di palazzo Chianini -Vincenzi ad Arezzo e saranno rivolte ad un minimo di 15 fino ad un massimo di 25 corsisti. La quota di iscrizione è di 100,00 Euro.

Programma e orari: Venerdì 27, ore 15/19,00: accoglienza e inizio lavori.
Sabato 28, ore 9-12: workshop. A seguire pausa pranzo. Ore 15-19: workshop. Domenica 29, ore 9 -12: workshop e alle ore 18,00: inaugurazione mostra personale dell’artista negli stessi locali.

Materiale necessario:
album Fabriano F4 liscio, matita HB, matita 2B (anche micro mine), gomma, fogli da fotocopia, colori.

Buona Pasqua!!!

2011-04-23T13:29:00.000+01:00

Questa deliziosa Alice realizzata da Laura Scarpa è il nostro augurio di Buona Pasqua per voi lettori di Scuola di Fumetto, e in generale per tutti gli appassionati di fumetti e libri. Speriamo che, oltre alle tavole imbandite e alle uova di cioccolata, vi porti anche momenti di relax da dedicare alla lettura. In questa primavera particolarmente ricca di fiere fumettistiche, non mancano certo le occasioni per procurarsi albi, riviste e volumi con cui passare piacevoli momenti. La prossima è la settimana di Napoli Comicon, uno degli appuntamenti più importanti dell'anno a cui ovviamente parteciperemo presentando, tra le novità, il nuovo, attesissimo e puntualissimo numero di Scuola di Fumetto!!! Ci risentiamo subito dopo Pasqua per parlavi del Comicon e dei contenuti di SdF 78!!!

Reportage: London Kapow! Festival 2011

2011-04-19T12:42:00.000+01:00

Dal nostro Antonio Solinas un reportage esclusivo da Londra!!!

Da qualche anno, il prestigio delle convention fumettistiche del Regno Unito sembrava decisamente in calo. Per esempio, la convention di Bristol, nipote delle celebrate UKCAC degli anni ’80-‘90, da qualche anno si distingue per l’ottima atmosfera e poco altro: niente a che vedere con i tempi d’oro delle fiere britanniche. Lo stesso vale per le altre fiere più piccole, da Birmingham e Cardiff in giù: un ottimo modo di ritrovarsi fra amici, ma non certo un esempio di rilevanza.

Per quanto invece riguarda il festival Kapow!, ultimo arrivato fra gli show britannici, sin dal primo anno la musica sembra completamente diversa: l’ambizione è palesemente quella di creare un evento capace di catalizzare l’attenzione del pubblico (e degli sponsor), puntando su una sinergia fra fumetto, cinema e serie TV che permetta all’appassionato di confrontarsi con alcuni dei maggiori nomi del settore. In questo senso, la scelta (strategica) di ambientare la convention a Londra, nell’ottimo Business Design Center (nel centralissimo quartiere di Islington), è assolutamente vincente per una manifestazione che, grazie ad anteprime cinematografiche e connessioni con i nomi giusti, ambisce a diventare l’ideale trait-d’union fra Angouleme e San Diego (atmosfera tipicamente europea, ma velleità di grandeur americana).

Se il Kapow! riuscirà nell’impresa, è presto per dirlo. Certamente, l’edizione di quest’anno è stata un successo (nonostante si maligni di un passivo, probabilmente inevitabile visto l’investimento iniziale).

Molto del peso della manifestazione, a quanto si è visto, è poggiato sulle spalle di Mark Millar, in grado evidentemente di “garantire” con il proprio nome per quanto riguarda la mobilitazione della Marvel. In questo senso, proprio la Casa delle Idee l’ha fatta da padrone, invadendo il Kapow! con autori, trailer di film e attori (Thor). Era prevista anche la presenza degli editor Stephen Wacker e C.B. Cebulsky, che hanno invece dovuto dare forfait all’ultimo momento, e che avrebbero costituito la ciliegina sulla torta a livello di opportunità di lavoro, da sempre una parte rilevante delle convention UK, vista la commistione con i mercati fumettistici americani.

Per quanto riguarda la parte relativa all’intrattenimento extrafumettistico, un grosso spazio è stato riservato ai games, con consolle disponibili per i fan per testare nuovi giochi (grazie al “platinum sponsor” IGN), e ai telefilm, con le produzioni Merlin e Misfits a farla da padrone.

A livello fumettistico, come abbiamo detto, l’organizzazione è riuscita a radunare molti nomi importanti, dagli stranieri John Romita Jr. (Kick-Ass), Oliver Coipel (Thor) e Leinil Yu (Superior), ai britannici Dave Gibbons (Watchmen), Frank Quitely (All Star Superman), Bryan Hitch (The Ultimates, The Authority).

Come detto, la parte della star è stata riservata a Mark Millar (Kick-Ass, Civil War), che un uccellino ci dice fidanzato con una delle organizzatrici, ma l’ambientazione londinese è riuscita ad attirare una serie di autori (spesso difficili da incontrare alle convention UK) come Andy Diggle, Jock, Pat Mills e Kev O’Neill, Steve Dillon, Brian Bolland, Peter Milligan e Kieran Gillen che hanno reso certamente più piacevole e valido l’evento. Oltretutto, i due record del mondo battuti (“più veloce produzione di un comic-book” - 11 ore, 19 minuti e 38 secondi e “maggior numero di autori a contribuire a un comic-book” - 62 contributors) e gli Stan Lee Award (con Morrison come miglior sceneggiatore e Romita Jr miglior disegnatore) contribuiscono a dare il senso di una manifestazione che vuole imporsi.

Fin qui il dato di cronaca. A livello di impressioni personali, invece, devo rilevare come la fiera abbia dato l’idea di essere organizzata in maniera molto professionale, anche se qua e là qualche piccolo difettuccio si è notato: ad esempio, l’eccessiva rigidezza delle file mi ha impedito di partecipare ai panel (mi rifiuto di aspettare in fila 45 minuti per entrare a vedere una presentazione, se ho il pass stampa), mentre è stata un po’ fastidiosa e posticcia una certa enfasi sullo “stardom” (biglietti VIP a costi maggiorati, cena con le star a 300 sterline, code lunghissime per le firme sugli albi) che è proprio l’opposto dei motivi per cui le convention UK da sempre sono fra le migliori.

E infatti, al di là della direzione ufficiale, al bar l’atteggiamento dei fumettisti britannici è stato tutt’altro che altezzoso (voglio citare la simpatia di Glenn Fabry e Bisley e le squisite maniere di Quitely). Mi fa strano pensare a chi ha pagato un sacco di soldi per stare accanto a persone con cui ho potuto chiacchierare a lungo gratis.

Chiudo con un assaggino di pettegolezzi riferitici dagli autori stessi.

Brendan McCarthy aveva proposto alla Marvel il sequel di Spider-Man: Fever (e a quanto pare la risposta è stata un molto britannico “fuck off”).

Le tavole dell’ultimo fumetto di Steve Niles illustrate da Fabry (in uscita per DC/Wildstorm a fine anno) sono straordinarie, le migliori mai disegnate dall’autore di Brighton.

La sorella di Mark Millar è fidanzata con un sardo da oltre trent’anni, ma non si sposano.

A proposito di Millar, un anonimo sceneggiatore ci ha riferito che, per un tie-in della saga Dark Avengers, la Marvel gli ha praticamente imposto lo stile à la Millar: grandi esplosioni, poche vignette per pagina e dialoghi secchi.

Sic transit gloria mundi.

Premio Coop For Words

2011-04-15T10:44:00.000+01:00

Gli aspiranti autori di Friuli Venezia Giulia, Emilia Romagna, Veneto, Marche, Abruzzo e Lombardia hanno tempo fino al 30 aprile 2011 per partecipare al Premio Coop for Words inviando al sito coopforwords.it - completamente rinnovato - racconti, poesie, post it e tavole a fumetti. In premio, oltre la tradizionale pubblicazione in un’antologia, da questa edizione anche 4 corsi annuali della “Bottega Finzioni” fondata da Carlo Lucarelli e la partecipazione alle Lezioni Magistrali dei maggiori scrittori e sceneggiatori italiani. La nona edizione del concorso, promosso da Coop Adriatica, Coop Consumatori Nordest e per la prima volta da Coop Lombardia, si rivolge a scrittori, poeti e fumettisti tra i 15 e i 35 anni. Il bando di concorso e tutte le informazioni per partecipare sono sul sito ufficiale di Coop For Words.

Stage on line con Serra e Artibani!!!

2011-04-10T15:05:00.001+01:00

I nostri Corsi On Line non si arrestano, anzi si arricchiscono di nuovi e imperdibili appuntamenti sia per chi ha seguito/segue quelli annuali, sia per sceneggiatori desiderosi di approfondire le proprie conoscenze o specializzarsi in un determinato genere narrativo. Maestri d'eccezione Antonio Serra e Francesco Artibani. Di seguito nel dettaglio la descrizione dei due corsi in partenza.

STAGE DI SCENEGGIATURA

Con Antonio Serra

(avventura, fantascienza, fumetto popolare

realistico e bonelliano)

(da aprile a maggio, 3 lezioni)

Il corso comprende:

Le basi della narrazione d’avventura: il soggetto, i personaggi, come Antonio Serra immagina e costruisce una storia e come viene presentata.

Tecnica di sceneggiatura: sceneggiature dell’autore, analizzate e spiegate anche

in funzione del disegno che ne verrà.

Esercizi annessi.

Lo stage si rivolge a chi ha frequentato il corso base o a sceneggiatori che siano interessati al fumetto bonelliano, a quello d’avventura e a quello di fantascienza, in particolare presentando la visione di un grande autore: Antonio Serra.

STAGE DI SCENEGGIATURA

Con Francesco Artibani

(comico, avventura per ragazzi,

fumetto disenyano e strip)

(da aprile a maggio, 3 lezioni)

Il corso comprende:

Le basi della narrazione comico e per ragazzi: il soggetto, i personaggi da creare o esistenti da interpretare, come Francesco Artibani immagina e costruisce una storia.

Tecnica di sceneggiatura: sceneggiature dell’autore, analizzate e spiegate in funzione del racconto, del pubblico e dell’interpretazione del disegnatore.

Esercizi annessi.

Lo stage si rivolge a chi ha frequentato il corso base o a sceneggiatori che siano interessati al fumetto disneyano, a quello genericamente per ragazzi, in Italia e all’estero, e alle strisce comiche, attraverso la visione e le molteplici esperienze di un autore poliedrico quale Francesco Artibani.

Per informazioni su costi e modalità di iscrizione

clicca qui

Per informazioni dirette scrivi a info@ascuoladifumetto-online.com

Torino Comics 2011

2011-04-06T08:26:00.000+01:00

Questo fine settimana è la volta di Torino Comics, il salone del fumetto che si presenta per la sua diciassettesima edizione con un programma ed una lista di ospiti internazionali da far venire l'acquolina in bocca a qualsiasi appassionato. Protagonista principale sarà il grande Don Rosa, l'autore disneyano più volte definito come erede di Carl Barks. Il due volte vincitore dell'Eisner Award, grazie soprattutto alla sua produzione legata alla famiglia dei paperi, presente già dall'inaugurazione di venerdì 8, incontrerà il suo pubblico domenica 10 alle 14,00. Maestro di casa nostra è invece Silver, il papà di Lupo alberto cui Torino Comics dedica una grande mostra che ne ripercorre i successi. Tra gli altri ospiti Luca Enoch, Paolo Mottura, Giacomo Bevilacqua e molti altri. Tra le altre mostre, spazio alla serie umoristica Ippo.it di Stefano Frassetto. E poi la mostra mercato, l'Area Games, Torino Cosplay, lo Star Wars Fest e tante altre iniziative da seguire. Per il programma completo vi rimandiamo al sito ufficiale della fiera.

Bonvi ha settant'anni!!!

2011-03-31T08:11:00.003Z

Avrebbe compiuto 70 anni oggi 31 marzo, Franco Bonvicini in arte Bonvi, uno degli autori più geniali della storia del fumetto italiano. Dalle Sturmtruppen a Nick Carter, da Cattivik alle Cronache del Dopobomba la sua popolarità è ancora oggi straordinaria, non soltanto nel nostro paese. Così, a settant’anni dalla sua nascita, un gruppo di amici vecchi e nuovi, lavorano perché il suo ricordo rimanga nel tempo, grazie al progetto di intitolargli un parco di Modena, su idea dell’assessore alla Cultura Roberto Alperoli. Guccini, Guido De Maria, Clod e Bonfa, Claudio Varetto, Cristina Stefani, Stefano Bulgarelli, l’agenzia Chiaroscuro e, dulcis in fundo, Sofia Bonvicini, figlia dello stesso Bonvi, si sono riuniti in comitato per dedicarsi con passione a un progetto che è un giusto omaggio della città ad uno dei suoi più grandi artisti.

Charlie Adlard

2011-03-28T07:34:00.000Z

Lo straordinario bianco e nero di Charlie Adlard è uno dei protagonisti del numero 77 di Scuola di Fumetto, che trovate in edicola ancora per qualche settimana. Mentre sulle pagine della rivista, intervistato da Antonio Solinas, il disegnatore di The Walking Dead ci racconta i segreti della sua arte, in questo video potete vederlo all'opera mentre disegna il personaggio di Michonne, uno dei principali della suddetta serie. Di seguito alcuni layout e relative chine (cliccateci sopra per ingrandirle) ancora da The Walking Dead e da Breath Of The Wendigo, pescati in rete sul sito Comic Monsters, specializzato in fumetti horror.

Concorso "All'Inferno" in scadenza

2011-03-24T10:18:00.001Z

Comunicato stampa

COMUNICAZIONE A TUTTI I DISEGNATORI/ILLUSTRATORI ITALIANI E NON

Mancano pochissimi giorni alla chiusura del bando “ALL’INFERNO”

Il concorso internazionale (regolamento su http://www.oderzoinquieta.it/) rivolto a tutti gli illustratori e i fumettisti, italiani o stranieri, professionisti e non, (purché abbiano compiuto 18 anni d’età) promosso da Fondazione OderzoCultura e da OderzoInquieta in occasione della grande mostra “ALTAN & MARTINI – La DIVINA.COM”. La mostra, che sarà inaugurata a mezzanotte tra il 13 e il 14 maggio prossimo, propone la rappresentazione della Divina Commedia attraverso l’incontro di due grandi autori: Alberto Martini e Francesco Tullio Altan.

Il concorso scade Venerdì 1 APRILE 2011

Per partecipare al concorso viene richiesto agli stessi illustratori di immergersi nei meandri infernali della società attuale per poi risalire e rappresentare attraverso la loro arte ciò che di più infernale hanno personalmente colto, visto, vissuto. Dovranno quindi anch’essi proporre un’opera ispirata alla Divina Commedia, ma che rappresenti un nuovo, attuale girone infernale.

Gli artisti potranno proporre opere con qualunque tecnica espressiva, anche quella digitale.

Le opere in concorso, in formato jpeg, corredate dal modulo di partecipazione, dovranno essere inviate entro e non oltre il 1 aprile 2011 per email all’indirizzo: oderzoinquieta@gmail.com.

Tutte le opere, in possesso dei requisiti richiesti, verranno esaminate da una Giuria, composta da Francesco Tullio ALTAN, Giorgio CAVAZZANO, Arianna PAPINI, Silvano MEZZAVILLA, Andrea PRINCIVALLI, che selezionerà i partecipanti ammessi all’esposizione e i vincitori. Gli esisti della selezione saranno comunicati via email a tutti i partecipanti entro il 20 aprile 2011. Ci saranno due vincitori, uno della categoria ‘PROFESSIONISTI’ a quale spetta un premio in denaro pari a € 600,00 e l’altro della categoria NON PROFESSIONISTI al quale spetta un premio in denaro parei a € 400,00. Le tavole dei finalisti professionisti saranno esposte in contemporanea alla mostra di Altan presso le sale di Palazzo Foscolo ad Orderzo, mentre quelle dei finalisti non professionisti saranno esposte presso la galleria d’arte contemporanea SPAZIO BEVACQUA PANIGAI a Treviso.

Nel sito http://www.oderzoinquieta.it/ si può trovare il regolamento completo in Italiano e in Inglese.

Projet Tsunami

2011-03-23T08:23:00.000Z

Lo scellerato intervento militare in Libia da parte delle forze occidentali a presunta difesa dei civili (leggasi "pozzi di petrolio") ribellatisi al regime di Gheddafi, ha inevitabilmente strappato alla tragedia giapponese l'attenzione delle prime pagine dei quotidiani, e la priorità nei titoli dei telegiornali e nelle home pages dei siti d'informazione. Ma nel paese del Sol Levante si continua a soffrire per i danni causati dallo Tsunami, i dispersi continuano ad essere migliaia così come i morti, il cui conteggio accertato sale ora dopo ora, giorno dopo giorno, e il rischio di un disatsro nucleare per i danni riportati da alcune centrali per il terremoto rimane alto. Sbagliato pensare che l'essere la terza forza economica del pianeta significhi patire meno il dolore, e avere meno bisogno di aiuto da parte della comunità internazionale. Ecco perchè anche dal mondo delle arti grafiche, dell'illustrazione e del fumetto, così in debito nei confronti del Giappone, il paese dei manga e degli anime (ma non solo ovviamente), partono inziative tese a sostenere il popolo giapponese. È il caso del francese Project Tsunami, che pubblica in un blog e mette in vendita opere grafiche realizzate appositamente da artisti internazionali, i cui ricavati saranno devoluti in beneficenza. L'iniziativa prevede anche mostre ed esposizioni itineranti, per tenere alta l'attenzione sulla più grande tragedia che ha colpito il Giappone dopo le esplosioni atomiche di Hiroshima e Nagasaki.

In Italia inizia a muoversi qualcosa, ad esempio il blog Haiku 4 Happiness, e dal blog di ANIMAls anche la nostra direttrice Laura Scarpa invita al dibattito e alla ricerca di una formula per stimolare un moto di solidarietà da parte degli artisti di casa nostra.

E ora... Roma Comics & Games!!!

2011-03-18T08:47:00.000Z

Per il terzo fine settimana consecutivo ci trovate impegnati in una fiera fumettistica. Dopo Bologna e Milano questa volta giochiamo in casa, da oggi fino a domenica ci trovate infatti al Palalottomatica di Roma per la nuova edizione di Roma Comics & Games (+ Sound & Vision), un evento dedicato non solo agli appassionati delle nuvolette ma anche a chi ama l'animazione, i videogames, la musica e agli immancabili cosplayers, qui protagonisti anche del primo Talent Contest ispirato al format televisivo "America's Got Talent". Vi apsettiamo al nostro stand con l'ultimo Scuola di Fumetto ma anche ANIMAls, Canemucco e tutte le novità librarie targate Coniglio Editore e Struwwelpeter. Vi aspettiamo!!!

SdF 77 extract: Giovanni Freghieri!!!

2011-03-16T08:01:00.001Z

Protagonista da vent'anni sulle pagine di Dylan Dog, Giovanni Freghieri è uno dei disegnatori più amati dai lettori dell'Indagatore dell'Incubo, ma non solo. Doveroso da parte nostra ospitarlo sulle pagine di Scuola di Fumetto con uno sketchbook e un'intervista che faranno la gioia di tutti gli appassionati. Schizzi, studi di personaggi, illustrazioni e tavole inedite, vignette alternative a quelle poi effettivamente viste negli albi di Dylan Dog, una mole impressionante di materiali che illustrano il lavoro di uno dei maggiori disegnatori italiani, la cui lunga e ricchissima carriera prende le mosse ben prima dell'eroe bonelliano. Di seguito qualche studio e un estratto dall'intervista, che troverete integralmente sul numero 77 di Scuola di Fumetto ora in edicola!!!

Come si articola il tuo processo creativo? Una volta ricevuta la sceneggiatura come procedi?

Inizio subito realizzando le tavole a matita. Appena presa la sceneggiatura, se vado di persona in treno a ritirarla già durante il viaggio di ritorno la leggo e appena giunto a casa inizio a buttare giù qualcosa. Sono molto veloce e riesco a fare le matite di un albo intero di 94 tavole in dieci, quindici giorni. Poi chiaramente ci sono le revisioni, se ho dei ripensamenti rifaccio alcune tavole, ma amo partire e finire, se m'interrompo perdo un po' l'atmosfera, il contatto con la storia. È come vedere un bel film interrotto continuamente dalla pubblicità o dai telegiornali... preferisco vederlo dall'inizio alla fine, e con il lavoro è un po' lo stesso discorso. Sono veloce a matita, ma poi con il passaggio a china e le rifiniture sono fin troppo pignolo, tanto che ogni dieci tavole almeno due le rifaccio, di mia iniziativa. Dalla redazione non ricevo alcun tipo di ordine perché preso il lavoro sparisco per due, tre mesi. Poi mi ripresento con il lavoro finito e se non va bene qualcosa dico “Ok, lo rifacciamo”. Generalmente va bene perché il lavoro, bello o brutto che sia, è sempre leggibile. In base alle mie precedenti esperienze so come rendere un lavoro per lo meno leggibile, poi se è bello o brutto lo decideranno l'editore e poi i lettori.

Ci vediamo a Cartoomics!!!

2011-03-10T11:23:00.002Z

È un periodo particolarmente ricco di appuntamenti importanti per tutti gli appassionati di fumetti. Dopo BilBOlbul, le cui mostre rimangono visitabili fino alla fine di marzo (alcune anche oltre, cliccate QUI per maggiori info), da domani è la volta della diciottesima edizione di Cartoomics, il salone del fumetto, del collezionismo e dei games che avrà luogo fino a domenica 13 presso fieramilanocity. Come di consueto, oltre alla mostra mercato con gli stand espositivi di editori, fumetterie e collezionisti, l'evento è occasione di incontri con autori e addetti ai lavori ma anche opportunità di visitare interessanti spazi espositivi, quest'anno dedicati al tema Moda&Fumetto. Per il programma completo vi rimandiamo al sito ufficiale di Cartoomics. Per quanto riguarda noi di Coniglio Editore, ci troverete allo stand K03 con le ultimissime uscite (ANIMAls, Scuola di Fumetto, Canemucco, XComics ecc...), gli arretrati per completare le vostre collezioni, il nostro catalogo librario (anche quello a marchio Struwwelpeter), autori ospiti e altre novità!!! Inoltre domenica alle 12 presso l'area incontri Agorà, vi aspettiamo per l'evento "ANIMAls e Fare Fumetto Oggi", con Laura Scarpa e Grégory Panaccione. Non mancate!!!

Nuovi Corsi OnLine - Fumetto e Sceneggiatura!!!

2011-03-07T07:35:00.000Z

In scadenza i termini di iscrizione per i nuovi CORSI ONLINE DI FUMETTO E SCENEGGIATURA, che partiranno a metà marzo. Si tratta, nel dettaglio, di:

- CORSO BASE DI FUMETTO (in 12 lezioni)
- CORSO BREVE DI SCENEGGIATURA (4 lezioni)

da abbinare (facoltativamente) a:

2 STAGE (di 3 lezioni)
con gli sceneggiatori
Francesco ARTIBANI e Antonio SERRA
(gli stage sono aperti singolarmente, come iscrizioni, anche a chi non segue il corso e inizieranno ad aprile, in date diverse in modo da permettere a chi volesse di seguirli entrambi)

I corsi si seguono esclusivamente online, comodamente da casa, dalla propria postazione di computer.
Le lezioni settimanali, teoriche e pratiche, sono sempre abbinate a esercizi, da inviare via mail al docente e che saranno corretti nei blog-classe.

Tutte le informazioni dettagliate sui corsi e sulle iscrizioni le trovate QUI e QUI
oppure scrivete a corso@ascuoladifumetto-online.com

Coniglio Editore a BilBOlbul 2011

2011-03-02T08:09:00.000Z

Inizia oggi 2 marzo e si protrarrà fino a domenica 6 la quinta edizione di BilBOlbul, il Festival Internazionale di Fumetto che ogni anno a Bologna propone un approccio culturale al mondo delle nuvolette attraverso l'organizzazione di mostre, incontri ed eventi tesi alla divulgazione e all'approfondimento. L'intera città mette a disposizione la sua straordinaria rete di musei, centri culturali, librerie, biblioteche e sale cinematografiche (ma anche le piazze) per una capillare diffusione di un evento che, almeno in Italia, non ha eguali.
Quest'anno tra i temi principali troviamo il rapporto tra Fumetto e Letteratura e il Fumetto per Bambini (cui Scuola di Fumetto dedica un ampio dossier proprio sul numero in edicola in questi giorni). La mostra principale è quella dedicata al grande José Muñoz, che parteciperà in prima persona a numerosi incontri con il pubblico. Presente anche Vanna Vinci, protagonista anche lei di una esposizione antologica sulla sua produzione di romanzi a fumetti, mentre nell'ambito delle iniziative legate a Fumetto e Letteratura da non perdere la mostra di Grazia Nidasio, relativamente alla quale Coniglio Editore presenterà un'esclusiva e pregiatissima cartella a tiratura limitata contenente le stampe in formato identico alle tavole originali (50x70) di una storia di 8 pagine su Gabriele D'Annunzio, presente anche in mostra. In più prefazione della Nidasio e un saggio critico di Silvia magistrali.

Ma la presenza di Coniglio Editore a l festival curato dall'Associazione Culturale Hamelin non si limita a questo. Numerosi tra gli autori ospiti nomi noti ai nostri lettori (in particolare quelli di ANIMAls), da Bastien Vivès a Edmond Baudoin, dalla citata Vanna Vinci a Fabio Visintin, mentre di seguito elenchiamo gli incontri cui presenzieranno i nostri inviati a Bologna, Laura Scarpa e Alessio Trabacchini:

Venerdì 4 marzo ore 18.30
Biblioteca di Arte e di Storia di San Giorgio in Poggiale
Incontro e inaugurazione mostra
QUESTI GRANDI AMORI
di Grazia Nidasio
intervengono Fabio Roversi, Federico Maggioni, Laura Scarpa
in collaborazione con Genus Bononiae

Sabato 5 marzo ore 16.45
Libreria Feltrinelli Ravegnana – Martino Design
Incontro e Inaugurazione
NEI MIEI OCCHI
con Bastien Vivès
interviene Laura Scarpa

Domenica 6 marzo ore 11
Libreria Coop Ambasciatori
Incontro
TRA LETTERATURA E FUMETTO
con Edmond Baudoin, Luigi Bernardi, Ugo Cornia, Fabio Visintin
intervengono Laura Scarpa, Alessio Trabacchini

RONFratelli d'Italia!

2011-02-26T16:20:00.000Z

Questo lo splendido regalo che ci ha fatto l'amico Adriano Carnevali, il papà dei mitici Ronfi che hanno allietato più di una genarzione di piccoli (e grandi) lettori del Corriere dei Piccoli. Un invito per scuotere le nostre coscienze, per ridestarci da un letargo quello si davvero "ronfesco"! Ci siamo addormentati davanti alla tv da oltre vent'anni, qualcuno la spenga o almeno cambi canale!!!
Ma tornando ai Ronfi... per chi li ricorda con nostalgia o volesse farli conoscere ai propri figli o nipotini, ricordiamo che oggi li trovate in edicola nel mensile Giocolandia, rivista di giochi, enigmistica e fumetti per ragazzi. Se invece voleste fare una full immersion ronfesca con storie d'epoca dalle pagine del Corrierino, vi consigliamo l'antologia Il mondo dei Ronfi, edita da Struwwelpeter.
Abbiamo intervistato Carnevali nel numero 64 di Scuola di Fumetto, ormai due anni fa. Così l'autore ci raccontò la genesi dei suoi celebri roditori:

Alla nascita dei ronfi ha contribuito parecchio la passione mia e di mia moglie Donatella (con la quale condivido da più di trent’anni la creazione di immaginari universi-rifugio di varia natura, rassicuranti e sempre più estranianti dalla realtà quotidiana) per gli animali: al momento, tanto per dare l’idea, conviviamo con quattro cani, cinque gatti, una coniglietta nana, due pappagallini e una cornacchia (tutti rigorosamente “trovatelli”). Le storielle dei ronfi si basano sull’idea di un universo ribaltato rispetto a quello reale: in barba ai principi dell’evoluzionismo e dell’etologia, per cui la lotta per la sopravvivenza è vinta dalle creature più adattabili all’ambiente e più attrezzate quanto a intelligenza, astuzia, doti fisiche ecc., i ronfi si trovano in un universo benevolo nei loro confronti, che (come una sorta di laica Provvidenza) supplisce alle evidenti manchevolezze di queste disastrose creature; le quali, però, non si rendono conto di ciò e restano incrollabilmente convinte di costituire una specie superiore a tutte le altre. Ecco perché sono animali pigri, incapaci, mentalmente e fisicamente carenti, ma allo stesso tempo presuntuosi e saccenti. Volendo allargarci, ne potremmo trarre delle similitudini con la condizione umana e delle profonde considerazioni su una visione più o meno provvidenziale del mondo adatte per un dibattito televisivo con la partecipazione di Messori, Odifreddi. un teologo telegenico e Alba Parietti. A questo punto risulta evidente quanto la presunzione ronfesca abbia irrimediabilmente contagiato anche il sottoscritto...

LE ONOMATOPEE NEI MANGA IN ITALIA

2011-02-24T11:10:00.000Z

LE ONOMATOPEE NEI MANGA IN ITALIA
Conferenza di Asuka Ozumi

28 febbraio ore 18.30
Istituto Giapponese di Cultura (via A. Gramsci, 74 – 00197 Roma)
Ingresso: Libero

OrientaMenti è un ciclo di conferenze tenute da esperti che hanno usufruito di fellowship della Japan Foundation per approfondire i loro studi in Giappone. Questo primo incontro renderà felici gli appassionati di manga e coinvolgerà tutti gli interessati al mercato editoriale italiano. Verrà infatti illustrato il processo produttivo che porta un manga dallo scouting sul mercato giapponese alla vendita al pubblico in Italia. Particolare attenzione sarà focalizzata sulle problematiche legate alle onomatopee, in relazione alla traduzione e all'adattamento grafico.

Asuka Ozumi
Nel corso dell'a.a. 2003-2004 ha usufruito di una fellowship della Japan Foudation presso l'università Ritsumeikan di Kyoto, finalizzata alla stesura della tesi di dottorato presso l'Università degli Studi di Napoli l'Orientale. Al rientro in Italia ha intrapreso l'attività di traduttrice freelance, collaborando con le maggiori case editrici che pubblicano manga in Italia, iniziando anche l'attività di insegnamento della lingua giapponese presso il Cesmeo di Torino. Nel 2009 ha partecipato al Training Programme for Teachers of Japanese in Europe nel 2009, finanziato dalla Japan Foundation. Attualmente è docente a contratto di Lingua Giapponese presso la Facoltà di Lingue e Letterature Straniere dell'Università di Torino ed è supervisor della collana manga JPOP per la casa editrice Edizioni BD.

Saverio Tenuta in mostra a Roma

2011-02-18T08:04:00.001Z

UPDATE!!!
SAVERIO TENUTA ALLA LIBRERIA L`AVENTURE
SABATO 5 MARZO DALLE 16,30
Via del Vantaggio, 21 00186 Roma

Mostra delle tavole originali in occasione dell'uscita del quarto e ultimo volume di La Légende des nuées écarlates, edito da Les Humanoïdes Associés.

Saverio Tenuta, nato nel 1969 e diplomato all’Accademia delle Belle Arti di Roma, è entrato nel mondo del fumetto pubblicando inizialmente qualche breve storia presso degli editori italiani. Dal 1995, collabora sempre più attivamente a delle pubblicazioni con delle case editrici americane : (Event, Sirius, la revue Heavy Metal, la DC Comics). Nel 2005, inizia una collaborazione con le Humanoïdes Associés per questa Légende des nuées écarlates di cui i primi tre volume, hanno ricevuto un ottimo riscontro sia dal punto di vista della critica che quello dei lettori. Dal 1993 Saverio Tenuta insegna fumetto e arti figurative.

The CMYK Project

2011-02-17T07:33:00.000Z

The CMYK PROJECT
Nessun Book Sarà Trascurato

FIERA DEL LIBRO DI BOLOGNA - 28/31 marzo 2011

The CMYK Project è un gruppo di supereroi, ovvero illustratori e autori professionisti, che nei giorni di Fiera hanno accettato di mettersi a disposizione degli illustratori più giovani per guardare i loro book.

Non c’è un appuntamento fisso né un luogo prestabilito dove presentarsi o mettersi in coda.
I quattro saranno identificabili attraverso una spilla e un badge. Se li vedete, potete semplicemente fermarli e aprire il book.
I quattro supereroi di questo gruppo sono:
Mr. BLUE – MAGENTA - Mr. BLONDE - Mr. BLACK
Scoprite da voi chi sono in realtà!
A tutti buona Fiera, buon lavoro e buon divertimento.

Ritorna Scuola di Fumetto!!!

2011-02-09T12:11:00.000Z

Eccoci qui!!!
Comprensibile il vostro malumore di fronte ai ritardi, e probabilmente non vorrete sentire ragioni. Gli ultimi mesi, quelli che ci separano dall'uscita di SDF76 a ridosso della scorsa Lucca Comics fino al travagliato parto del numero 77 che è finalmente in stampa e sarà in distribuzione nella seconda metà del mese, ci hanno visti impegnati a riflettere sul ruolo della nostra/vostra rivista nel sempre più caotico mondo dell’editoria a fumetti italiana. Abbiamo ipotizzato un cambio di formato ed una nuova rivoluzione grafica, per cercare di emergere nell’indistinto blob di pubblicazioni che soffocano le edicole, in un mercato dato da molti ormai per morto; abbiamo consolidato il settore dei Corsi OnLine che vanno alla grande e si stanno moltiplicando; abbiamo compiuto l’ufficiale e burocratico passaggio alla bimestralità; abbiamo lavorato per sbloccare il determinante settore digitale per rendere SdF disponibile in pdf, soluzione già annunciata da tempo che attendeva di partire effettivamente, ed è finalmente giunto il momento! A tutto questo si sono sommati gli innumerevoli impegni redazionali, che nei periodi a cavallo tra un anno e l’altro sono sempre frenetici e, come qualcuno di voi ha sottolineato, vedono coinvolte sulla nostra rivista le stesse persone che portano avanti anche ANIMAls, ma pure XComics, i libri, i corsi in rete ecc… La buona notizia è che ci siamo, il nuovo numero è realtà e la cover che vedete qui sopra, con al centro lo splendido Dylan Dog di Giovanni Freghieri protagonista dello sketch book del mese, è quella che vi troverete davanti verso il 20 del mese. Un numero quasi monografico sul fumetto per ragazzi, con interviste agli editori principali del settore, nel quale troverete però anche un’intervista a Charlie Adlard, disegnatore di The Walking Dead, il ritorno delle “schede” con Devilman e le consuete rubriche. Presto un sommario dettagliato.

Daimon, on-line e su Scuola di Fumetto!

2011-01-28T08:48:00.002Z

Daimon è una serie a fumetti realizzata da Giorgio Pelizzari (ai testi) e Lorenzo Sartori (ai disegni) pubblicata mensilmente su Focus Junior, la popolare rivista scientifica per ragazzi.

Sul numero 77 di Scuola di Fumetto abbiamo intervistato i due autori, all'interno del ricchissimo dossier che rende di fatto questa nuova uscita un appuntamento pressochè monografico sul fumetto per ragazzi. Vi segnaliamo che sul sito di Focus Junior è possibile leggere gratuitamente l'intero archivio di Daimon sin dalla primissima avventura. Cliccando sull'anteprima qui sopra potrete gustarvi il primo episodio in fullscreeen! Buona lettura, ci vediamo tra pochi giorni in edicola!

Concorso Flashfumetto

2011-01-18T07:55:00.001Z

Flashfumetto, il portale del Comune di Bologna interamente dedicato al fumetto, promuove anche quest'anno un concorso di ambito nazionale e aperto a tutti i giovani artisti, che ha ottenuto nella precedenti edizioni un importante riscontro, con la partecipazione di più di 100 giovani disegnatori per edizione. Dopo la fortunata trilogia di concorsi dedicati alla sperimentazione sul linguaggio del fumetto, Flashfumetto consolida il suo legame con BilBOlbul (a Bologna dal 2 al 6 marzo), lavorando sul rapporto tra letteratura e fumetto. Così nasce il concorso nazionale Siamo lieti di averla tra noi. I racconti di Stefano Benni a fumetti, rivolto ai giovani dai 15 ai 35 anni. Si richiede ai partecipanti di confrontarsi con l’opera del grande scrittore bolognese, e in particolare con tre antologie di racconti rappresentative del suo percorso di narratore, dagli anni ’80 a oggi. I partecipanti dovranno adattare in una storia a fumetti un racconto a scelta tra quelli contenuti nelle seguenti raccolte: Il bar sotto il mare (Feltrinelli, 1987), L’ultima lacrima (Feltrinelli, 1994) e La grammatica di Dio (Feltrinelli, 2007). La storia a fumetti potrà essere un adattamento fedele o una rilettura del testo di Benni, oppure un racconto originale che prenda spunto da un personaggio o una situazione descritti nelle antologie indicate. Scadenza fissata al 16 febbraio.
Il bando di concorso completo lo trovate QUI.

A Scuola di Fumetto Online - Corsi 2011!!!

2011-01-13T09:04:00.000Z

Il grande successo ottenuto dai nostri corsi annuali, che proseguono fino a giugno, è il miglior biglietto da visita da presentare a chi volesse cimentarsi nell'impresa di diventare fumettista. L'occasione è ghiotta, sia per i principianti che per coloro che hanno già esperienza ma che volessero perfezionarsi, visto che a marzo partiranno 3 NUOVI CORSI.

Corso di fumetto base, per principianti di qualsiasi età e aperto anche ai ragazzi dai 14 anni in su. Basta avere qualche base di disegno, molta passione e una certa conoscenza dei fumetti. Lezioni di disegno, analisi del linguaggio fumettistico, codici, tecniche, costruzione di un personaggio e dell'ambientazione.

Corso di colorazione a Photoshop - livello 1, per professionisti abituati alla colorazione su carta, per giovani disegnatori e per aspiranti coloristi. Dai 18 anni in su. Occorre avere il computer e il programma di Photoshop e qualche nozione minima dell'uso del computer. Lezioni di scansione e trattamento dell'immagine dal cartaceo al virtuale. Il rapporto con la resa in stampa. La colorazione base: i livelli, gli strumenti, le zone colore e gli effetti. Metodo RGB e CYMYK.

Corso di illustrazione - le copertine, per disegnatori esperti o esordienti dai 18 anni in su. Occorre avere basi di disegno e alcune tecniche del colore. Lezioni di disegno, composizione, analisi dell'immagine in rapporto al testo, analisi della grafica e della comunicazione visiva. Esempi di stili di copertina e del lavoro editoriale su di essa.

Ulteriori informazioni nei prossimi giorni.
Per chiarimenti personali scrivete a info@ascuoladifumetto-online.com, visitate il sito e il blog.

2011, si riparte!

2011-01-10T09:03:00.001Z

Si riparte, in tutti i sensi.
A breve troverete finalmente in edicola e fumetteria il numero 77 di Scuola di Fumetto, in ritardo ma testardamente presente, nonostante tutte le difficoltà, i disguidi, le complicazioni che il 2010 ha frapposto tra la nostra volontà di regalarvi un nuovo numero puntuale ogni due mesi, e l'effettivo numero di uscite il cui conto si è fermato a 5 (una in meno, vista la bimestralità). A parziale scusante possiamo assicurarvi che il numero 77 sarà davvero un numero speciale, il cui corpus centrale sarà occupato da un lunghissimo dossier dedicato al fumetto per ragazzi oggi in Italia, con interviste ai principali operatori sia per il settore edicola che per le librerie. Lo sketchbook sarà invece dedicato a uno dei principali disegnatori di Dylan Dog, che da tempo sognavamo di ospitare sulle nostre pagine e che finalmente abbiamo su questa prima uscita del 2011. Il nome ve lo sveliamo tra pochi giorni... A presto per alcune preview e una descrizione più dettagliata del sommario!

Disegnare con l'iPad

2010-12-23T09:48:00.002Z

Sembra che l'iPad sarà uno degli oggetti hi-tech più regalati di questo Natale, a dispetto del suo costo non proprio abbordabile. Se siete appassionati di fumetti vi innamorerete subito di questo gioliellino dell'Apple non soltanto perchè vi permetterà di leggere i vostri fumetti preferiti (o quasi, visto che non sono ancora molte le case editrici italiane che hanno scelto di sperimentare il digitale), ma anche perchè scoprirete che potete disegnarci!!! Già importanti autori di casa nostra nei mesi scorsi hanno mostrato in rete i risultati della loro ludica sperimentazione, è il caso di Gipi e di Roberto Recchioni. Noi vi proponiamo un interessante tutorial realizzato dallo staff di Idrawgirls, che mette in risalto le potenzialità della stupefacente "tavoletta" di casa Apple. Buon divertimento e Buone Feste!!!

Natale 2010 - Auguri da Stefano Casini

2010-12-15T07:48:00.000Z

Mai come quest'anno c'è bisogno di Auguri...
Questi quelli che ci manda Stefano Casini, che ringraziamo e al quale a nostra volta auguriamo Buone Feste e un 2011 scaccia crisi!!!

Mostra - I Rossetti a fumetti

2010-12-13T07:35:00.001Z

Presentazione volumi e inaugurazione
I ROSSETTI A FUMETTI
(18 dicembre 2010 – 07 gennaio 2011)
Palazzo D’Avalos – Museo Archeologico,
18 dicembre, dalle ore 16,30

Sabato 18 dicembre, alle ore 16,30, presso la Pinacoteca di Palazzo D'Avalos a Vasto saranno presentati i volumi “I ROSSETTI E L'ITALIA” e “I ROSSETTI - ALBUM DI FAMIGLIA, a cura del “Centro Europeo di studi rossettiani”, diretto dal prof. Gianni Oliva (Università “D'Annunzio” Chieti). Nell'occasione una lectio del prof. Tobia Toscano (Università “Federico II” Napoli) aprirà le celebrazioni dei 150 “Per l'Unità d'Italia”.
Seguirà, alle 19, l’inaugurazione della Mostra I Rossetti a Fumetti (18 dicembre -07 gennaio 2011), omaggio della nona arte ai protagonisti della stagione preraffaellita. Si ruota attorno al secondo numero della rivista G.I.U.D.A. (Geographical Insitute of Unconventional Drawing Arts), progetto di Gianluca Costantini, instancabile sperimentatore della nona arte, che riunisce talentuosi giovani disegnatori e artisti storici della contestazione a fumetti. Insieme alle opere del gruppo di disegnatori coordinato da Gianluca Costantini, che comprende opere di Armin Barducci, Ciro Fanelli, Angelo Mennillo, Rocco Lombardi, Robert Rebotti-Jacklamotta, Alice Socal e del collettivo spagnolo El Cubri, con testi di Elettra Stamboulis, verrà esposta una significativa selezione delle opere di Roberto Marchionni, in arte Menotti, e di Chiara Moriconi.

Mannelli in mostra a Roma

2010-12-10T07:56:00.002Z

FINE PENNA MAI
personale satirica
di Riccardo Mannelli

Classe 1955, Mannelli è nato a Pistoia, vive e lavora a Roma nel quartiere Pigneto.
Ha lavorato per La Repubblica, dopo aver pubblicato su importanti riviste nazionali ed estere quali: Il Male, L'Europeo, La Stampa, Il Messaggero, Lotta Continua, Il Manifesto, Il Mago, Il Clandestino, Linus, Alter Linus, Blue, Comic Art, Cuore, Zut, L'Heco des Savanes, Umor, Boxer. Ha fondato assieme a Vauro e Pino Zac la cooperativa "IL MALE".
Ora da alcuni mesi pubblica i suoi disegni sul “Fatto Quotidiano”; la mostra propone questi lavori, gli ultimi mesi della storia politica italiana visti dagli occhi e dalla matita di uno dei più grandi autori di satira.
Centro Sociale Brancaleone
via Levanna, 11 - Roma
Sala Expo ore 21.30
Garen Expo ore 23.00

SdF 76 Extra: Luigi Mignacco!!!

2010-11-29T16:28:00.000Z

Sceneggiatore estremamente prolifico e versatile, Luigi Mignacco è protagonista di una lunga intervista sul numero 76 di Scuola di Fumetto, attualmente in edicola e fumetteria. Dai fumetti realizzati negli anni Ottanta per riviste quali Orient Express e Comic Art, alle collaborazioni con maestri come Micheluzzi e Zaniboni, fino all'esperienza più che ventennale per la Bonelli (Mister No, Dylan Dog, Zagor ecc...), l'autore ripercorre la sua carriera e ci spiega il suo metodo di lavoro in otto pagine riccamente illustrate, impreziosite da alcune pagine di sceneggiatura tratte dall'ultimo Dylan Dog Color Fest. Di seguito un breve estratto, sulla rivista tutto il resto!

Che tipo di collaborazione instauri con i disegnatori delle tue storie? Quali caratteristiche deve avere, nella resa grafica, il tuo Dylan Dog?

Io scrivo delle sceneggiature abbastanza dettagliate ma stringate: descrivo solo quello che il disegnatore deve disegnare, e che il lettore potrà “leggere” nelle singole vignette. Fornisco abbastanza documentazione grafica, spesso inserendo le immagini nel file di word. Sono molto attento all’aspetto visivo, alla “disegnabilità” della storia, alla possibilità che il racconto si capisca guardando i disegni e non leggendo i testi (in realtà, “leggendo” i disegni). Quello che chiedo al disegnatore è proprio di saper raccontare con il disegno: la leggibilità dell’azione m’interessa più che la bellezza dei singoli disegni. Leggibilità che si ottiene attraverso il dinamismo delle immagini, il montaggio della pagina e anche con l’economia dei segni, o almeno con una gerarchia di essi: una pagina troppo disegnata si legge male, ma anche una troppo vuota non invita alla lettura. Bisogna trovare un equilibrio fra figura e sfondi, fra segni espressivi e altri puramente decorativi.

Com’è il tuo DD?

Non credo che ci sia un “mio” Dylan Dog: io cerco di fare il personaggio “autentico”, e non di darne una interpretazione personale. Ma è anche vero che Dylan è un personaggio molto sfaccettato e che ogni sceneggiatore finisce per illuminarne di più una singola faccia, magari a discapito di altre. Ognuno di noi ha una chiave con cui cerca di spiegare il personaggio.

Una volta ho detto che io vedo Dylan come una sorta di “psicanalista bravo”: uno che sa ascoltare senza pregiudizi i problemi dei suoi clienti e che trova una soluzione non attraverso il ragionamento, ma con la partecipazione emotiva, cioè mettendosi in gioco e pure “sporcandosi le mani”. Anche se, certo, un analista che s’innamora puntualmente delle sue clienti non mi sembra un modello di etica professionale! Tra l’altro, anche Dylan ha i suoi problemi psicologici, che si esprimono attraverso numerose fobie, e non li affronta con la stessa applicazione con cui si prende cura di quelli dei suoi pazienti… Beh, nessuno è perfetto, ma a me Dylan piace così!

ANIMAls a Perugia

2010-11-19T08:06:00.000Z

Imperdibile weekend perugino tra arte e new media! Cinema, fumetto e letteratura ma anche tv, videogames e internet sono alcuni dei temi di Immaginario Festival 2010. Mostre, incontri e conferenze animeranno la città fino a domenica 21 e tra i mille appuntamenti cui non mancare ci saremo anche noi di Coniglio Editore, con Francesco Coniglio, Laura Scarpa e gli autori di ANIMAls.

Centro Camerale Galeazzo Alessi, 21 novembre ore 11:30
LA VITA E NIENT’ALTRO
Incontro con l’editore, il direttore e gli autori di Animals.
Con Francesco Coniglio, Laura Scarpa, Riccardo Mannelli, Francesco Cattani.
Modera: Claudio Ferracci.
In collaborazione con Biblioteca delle Nuvole, Coniglio Editore, Animals, Scuola di Fumetto.

Tra gli ospiti internazionali di Immaginario Festival 2010 i grandi Dave McKean e Miguelanxo Prado.
Tutto il programma QUI.

Dal web: Milton Caniff disegna Dragon Lady!!!

2010-11-17T08:32:00.002Z

Ogni tanto vi segnaliamo chicche imperdibili scovate in rete, siano sketches di celebri autori o curiosità varie legate all'arte del fare fumetti. Questa volta vi rimandiamo ad un documeto eccezionale pubblicato su YouTube che ci permette di vedere all'opera uno dei più grandi cartoonist della storia del fumetto: Milton Caniff!
Qui sopra il primo di 5 filmati (gli altri litrovate linkati più sotto) attraverso i quali vedrete materializzarsi sul foglio bianco l'affascinante e sensuale volto di Dragon Lady, personaggio della serie Terry e i Pirati. Il tutto ripreso nel 1983 durante un'intervista condotta da Shel Dorf, fondatore del San Diego's Comic-Con International. Buona visione!!!

Video 2

Video 3

Video 4

Video 5

ComicsWeb n°1!!!

2010-11-13T08:49:00.000Z

Poche ore prima di Lucca Comics & Games 2010 abbiamo chiuso in redazione e messo online il primo numero di ComicsWeb, la rivista gratuita in pdf di Coniglio Editore che ospita storie a fumetti di autori esordienti (ma non solo). Si tratta in realta della seconda uscita, visto che 6 mesi fa circa avevamo avuto un numero zero realizzato in occasione del Comics Day. Qui sotto troverete una versione sfogliabile, per scaricarlo fate un salto sul blog di ComicsWeb.
Buona lettura!!!

Open publication - Free publishing - More webcomics

SdF 76 Extra: Carmine Di Giandomenico!!!

2010-11-09T07:29:00.000Z

Queste splendide matite per una storia di Red Wolf aprono la nostra piccola galleria online di materiali extra dello splendido sketchbook che abbiamo dedicato a Carmine Di Giandomenico su Scuola di Fumetto n° 76, ora in edicola e fumetteria! L'autore non ha bisogno di presentazioni, ricordiamo soltanto che si tratta di uno dei più talentuosi disegnatori italiani contemporanei che spazia con disinvoltura dai grandi successi americani (Marvel ma non solo) agli ambziosi e interessanti progetti realizzati da autore completo (Oudeis) o in collaborazione con altre importanti firme italiane (con Bilotta per La Dottrina, ad esempio).

La galleria prosegue con gli spettacolari storyboard per Battlin' Jack Murdock e Magneto: Testament, per il quale affianchiamo bozzetto e tavola definitiva.

Di questi e altri fumetti (Spiderman Noir, Iron Man Annual, ecc...) firmati da Di Giandomenico troverete decine di ulteriori immagini e materiali nelle 10 pagine dedicate all'autore, completate da una lunga intervista. Non lasciatevi sfuggire SdF 76!!!

A Lucca!!! A Lucca!!!

2010-10-27T06:53:00.001Z

Puntualmente come ogni anni, a cavallo tra ottobre e novembre, giunge la più attesa (e longeva) fiera del fumetto italiana. La splendida città di Lucca si veste di colori per ospitare in massa il popolo di "fumettari" e "fumettofili" che, per quattro giorni, ne animeranno le strade. Gli appuntamenti e le mostre sono al solito numerosi e interessanti (studiatevi per bene il programma sul sito ufficiale del festival), così come le innumerevoli novità che gli editori presenteranno presso i propri stand. Anche noi porteremo in fiera, oltre agli ultimi numeri delle nostre riviste e a praticamente tutto il nostro catalogo librario, tre attese nuove uscite. L'apprezzata collana Lezioni di Fumetto si arricchisce infatti di due titoli eccezionali dedicati a due Maestri italiani amatissimi dal grande pubblico bonelliano, ma non solo.

Il primo, scritto da Moreno Burattini e Graziano Romani (già autori del fortunatissimo volume su Gallieno Ferri) è su Giovanni Ticci, disegnatore dalla ricchissima carriera internazionale e firma storica di Tex.

L'altro, realizzato da Alberto Casiraghi, è invece una lunga intervista a Luca Enoch, autore di successi come Sprayliz, Gea e l'attuale Lilith, oltre ad aver firmato altre opere anche per il mercato francese.

Sempre sul fronte librario grande esordio a Lucca con una nuova collana dedicata agli aspiranti fumettisti (ma non solo) con il volume Come disegnare Dylan Dog, firmato da Laura Scarpa con la collaborazione di Andrea Leggeri. Una guida che vi aiuterà a disegnare l'Indagatore dell'Incubo seguendo l'esempio dei maestri che da quasi 25 anni firmano questo straordinario successo. Presenteremo inoltre il numero 1 di ComicsWeb, lo nostra rivista scaricabile in pdf dedicata ai nuovi autori italiani! Vi aspettiamo allo stand E124 nel padiglione di Piazza Napoleone, con una valanga di fumetti, riviste, libri e ospiti!!!

Luce Nera - Andrea Bruno espone a Perugia!

2010-10-18T08:59:00.000Z

Comunicato stampa:
Vincitore del Premio Micheluzzi al Napoli Comicon 2010 come miglior disegnatore, Andrea Bruno (Catania, 1972) è ormai universalmente riconosciuto come il massimo autore di fumetti italiano della sua generazione. Originalissimo, per la sua cifra bruciante di bianchi materici e neri catramosi; lirico, per le storie di disperazione e solitudine calibrate su ritmi lenti e ossessivi, memori della migliore letteratura di ogni tempo; interprete quanto nessun altro di un'umanità dolente, ma vivissima, di una gioventù bruciata al soffio comburente di un fuoco interiore, di apocalissi ovvie consegnate a testimoni inaffidabili. Con Luce nera il lavoro di Andrea Bruno viene presentato per la terza volta alla Galleria Miomao. La mostra, già proposta a Napoli nella primavera del 2010, raccoglie, in sequenza antologica, le principali tappe del percorso dell'artista catanese, dall'esordio sugli albi del Centro fumetto Andrea Pazienza ai graphic novel di denuncia pubblicati per l'editore bolognese Canicola a Sabato tregua, opera sperimentale di grande formato i cui disegni sono stati esposti recentemente dalla galleria al Salon du dessin contemporain di Parigi. Un percorso ormai ventennale, quello di Andrea Bruno, che sfida ortodossie e luoghi comuni sulla facilità comunicativa del fumetto, spostando con audacia i confini tra le arti contemporanee. La mostra è accompagnata da un catalogo, «Luce nera», che raccoglie, con taglio originale e inedita impostazione, i principali contributi dei testimoni dell’itinerario artistico di Andrea Bruno, inaugurando una nuova, coraggiosa collana della Nicola Pesce Editore.

La mostra
16 ottobre-6 novembre 2010
aperitivo con l’artista
sabato 23 ottobre, ore 18,30

orari
da martedì a sabato, dalle 15 alle 19

Galleria Miomao
Via Podiani, 19 – Perugia
info e press
Maria Cristina Maiocchi info@miomao.net
tel. 347 7831708

Scuola di Fumetto #76!!!

2010-10-12T07:08:00.001Z

Si lo sappiamo, siamo in ritardo... ma complice un trasloco di ufficio ed una conseguente riorganizzazione del lavoro redazionale, l'uscita del numero 76 è slittata. Ma ora ci siamo, e la rivista è in distribuzione proprio in questi giorni! Arriverà presto agli abbonati (abbonatevi per essere sicuri di non perdere nessuna uscita!), nelle edicole e nelle fumetterie un numero particolarmente denso di contenuti, al solito eterogenei e capaci di stimolare la curiosità degli appassionati. L'esplosiva cover evidenzia in maniera inequivocabile che lo sketchbook è dedicato al grande talento grafico di Carmine Di Giandomenico, l'autore di Oudeis e disegnatore di alcuni recenti successi internazionali targati Marvel come Battlin' Jack Murdock, Spider-Man Noir e il recentissimo Iron Man Annual, primo fumetto della Casa delle Idee ad essere distribuito contemporaneamente in versione cartacea e su iPad! Dieci pagine di schizzi e studi inediti, tavole a matita e illustrazioni, oltre ad una lunga intervista in cui l'autore ci racconta del suo amore per il fumetto, da lettore e da professionista. Sempre in tema di fumetto Usa segnaliamo l'intervista allo sceneggiatore Mike Carey (realizzata da Antonio Solinas), firma di Lucifer, Hellblazer, X-Men, Ultimate F4 e altre serie molto amate anche in Italia. Ma su SdF 76 si parla anche del fumetto come linguaggio grazie all'intervista a Scott McCloud firmata da Gianfranco "afNews" Goria, mentre Laura Scarpa ci invita a sbirciare lo studio e il tavolo di lavoro della grande Silvia Ziche! Altra corposa intervista quella a Luigi Mignacco, nome di punta del fumetto bonelliano (Dylan Dog, Zagor, Dampyr...), mentre festeggiamo i 40 anni dell'Anafi conversando con Paolo Gallinari e Luciano Tamagnini. Inoltre un approfondimento su Jiro Taniguchi, una scheda su John Stanley e il solito ricchissimo apparato di rubriche, news, link e fumettisti esordienti. Buona lettura e non mancate di comunicarci i vostri pareri!!!

Tutto pronto per i corsi online!!!

2010-10-05T19:28:00.001Z

Posticipato a giovedì 7 ottobre l'avvio dei nostri nuovi corsi. Avete tempo fino a sabato 9 ottobre per iscrivervi al corso di fumetto o a quello di sceneggiatura, che proseguiranno fino a metà giugno circa per un totale di 35 lezioni ciascuno!

Gli iscritti riceveranno un link e l'invito, entro la giornata di giovedì, per accedere alla prima lezione che sarà introduttiva al corso, con le informazioni base e un esercizio atto a verificare le conoscenze vostre sia di disegno (o scrittura) che di fumetto, ma anche a introdurre i temi base del fumetto e della sceneggiatura. Verrà inoltre presentato lo schema base del corso e una prima bibliografia per arricchire la propria preparazione.

Seguite il blog ascuoladifumetto-news.blogspot.com per tutte le news e i dettagli sulle modalità di iscrizione, ed ovviamente fate un salto sul sito ufficiale della nostra scuola online per conoscere meglio il nostro progetto!!!

Nella foto sopra, Paolo Bacilieri e Gipi disegnano per il pubblico a Lucca Comics 2009. Alle loro spalle Laura Scarpa.

Cavazzano & Faraci a Mirano

2010-10-05T06:58:00.000Z

Continua con successo la mostra Tutto Cavazzano allestita a Villa Giustinian Morosini a Mirano (tra la villa stessa, la barchessa e il castelletto) e aperta al pubblico, con ingresso libero, fino al 19 ottobre prossimo.

Ad arricchire l'esposizione i tre incontri con l'autore, eventi collaterali da non perdere d'inizio autunno, in programma il 7, l'8 e il 15 ottobre a Mirano.

Tutte le strade portano a... Romics!!!

2010-10-01T07:17:00.000Z

E allora, che siate romani o che abitiate in qualsiasi altro angolo del Paese, mettetevi in viaggio per raggiungere questa importante decima edizione di Romics, il Festival del fumetto, dell'animazione e del gioco presso la Nuova Fiera di Roma. Ospiti internazionali come Chris Ware e Riyoko Ikeda, maestri italiani come Claudio Villa e le imperdibili lezioni di fumetto dei Sette Re di Romics, tra cui una Regina, la nostra Laura Scarpa!!!

Accorrete numerosi, vi aspettiamo presso lo stand A15 con tutte le novità targate Coniglio Editore!!!

I CORSI STANNO PER INCOMINCIARE!

2010-09-29T10:16:00.000Z

Il 5 ottobre si apriranno i 2 corsi, quello di fumetto e quello di sceneggiatura online!

ascuoladifumetto-online
Le iscrizioni stanno per chiudersi, perciò, se siete interessati, affrettatevi!

Vi ricordiamo che per iscriversi occorre mandare a questo indirizzo alcuni disegni e una tavola di fumetto (per il corso di fumetto) o 1 soggetto e 1 racconto (per il corso di sceneggiatura).

Tra gli insegnanti del corso di fumetto: Gipi, Franco Saudelli, Roberto Baldazzini, Fabio Visintin, Laura Scarpa, Francesco Coniglio (ancora in forse Paolo Bacilieri e Silvia Ziche e altri nomi importanti del fumetto italiano).
Tra gli insegnanti del corso di sceneggiatura: Roberto Recchioni, Alfredo Castelli e Antonio Serra (ma altri interveranno).

Vi ricordiamo che il corso termina a metà giugno dopo 35 lezioni settimanali, accompagnate (importante!!!) da altrettanti esercizi, compiti e simulazioni di lavoro, che verranno corrette personalmente e singolarmente.

Alla fine un attestato di frequenza al corso, i migliori allievi, se ritenuti adatti, saranno fatti vedere a editori ai quali potrebbero essere adatti.

Premio Boscarato 2010 a Coniglio Editore!!!

2010-09-28T08:21:00.002Z

Nello scorso fine settimana il Treviso Comic Book Festival 2010 ha riservato gradite sorprese a noi di Coniglio Editore. La casa editrice è stata infatti insignita del Premio Carlo Boscarato quale migliore realtà editoriale dell’anno ed inoltre il "nostro" Tuono Pettinato si è aggiudicato il titolo di miglior autore unico italiano per il suo volume "Apocalypso", pubblicato da noi.

Due riconoscimenti che accogliamo con grande favore, che premiano il nostro lavoro e che ci stimolano a proseguire su una strada che, a giudizio anche di lettori e addetti ai lavori, parrebbe essere quella giusta. Grazie a tutti e, ci vediamo a Romics nel prossimo weekend!

Model Sheets

2010-09-16T11:16:00.000Z

Molto spesso sulle pagine della nostra rivista (a proposito, tenetevi pronti che il nuovo numero è di imminente arrivo nelle edicole e fumetterie) abbiamo avuto l'occasione di renderci conto del modo in cui nasce un personaggio. Gli studi che abitualmente pubblichiamo servono infatti agli autori per definire nei minimi dettagli la struttura, le articolazioni, la postura e i movimenti dei personaggi, e qualcosa di molto simile avviene anche nel mondo dell'animazione.

I model sheet prodotti e forniti a tutti i disegnatori che si alternano al lavoro su un fumetto o una serie animata, servono a stabilire ed illustrare movimenti e posizioni standard del personaggio. Lo splendido blog Cartoons, Model Sheets & Stuff è una miniera d'oro per quanto riguarda questo tipo di materiali. Le immagini a corredo di questo post sono soltanto alcune delle tantissime che potrete ammirare sulle sue pagine, accompagnate da approfondimenti e curiosità ma anche storie a fumetti e episodi animati completi riguardanti i più celebri personaggi dell'animazione e dei comics, da Tom & Jerry a Mighty Mouse, dagli eroi disneyani a quelli di Hanna & Barbera, Tex Avery, Walter Lantz e mille altri. Fateci un salto e poi tornate qui a per raccontarci le vostre impressioni ;-)

Ritorna ComicsWeb!!!

2010-09-11T09:25:00.000Z

Manca un mese e mezzo abbondante eppure tra gli appassionati e gli addetti ai lavori sale già la febbre lucchese! Che Lucca sarà? Il solito bagno di folla e colori che, tra mostre, incontri e sfilate di cosplayer, farà felice un po' tutti, editori e lettori? Oppure sarà la cartina di tornasole di quell'autunno nero per il fumetto in Italia che molti paventano? Proviamo ad essere ottimisti e guardiamo avanti ad un possibile futuro, tornando a proporre, proprio in concomitanza con la più importante fiera fumettistica di casa nostra, il numero uno di ComicsWeb, la rivista gratuita in pdf che dopo il successo del numero zero che ha visto la luce nel maggio scorso, tornerà a dare spazio e visibilità a giovani autori, professionisti e non. Per tutti i dettagli utili a chi volesse partecipare proponendo i suoi lavori, rimandiamo al blog ufficiale dell'iniziativa. Qui vi anticipiamo giusto che la scadenza per l'invio delle storie è fissata al 15 ottobre. Sempre ai giovani volenterosi di imparare o sviluppare la propria abilità nel fare fumetti ricordiamo che sono aperte le iscrizioni dei nostri corsi online che partiranno ad ottobre. Per maggiori informazioni visitate il sito del primo corso di fumetto via internet!!!

Tutti a scuola!!!

2010-09-03T08:29:00.000Z

No, non è un richiamo all'ordine per gli studenti italiani che si stanno godendo gli ultimissimi giorni di vacanza, ma un annuncio fondamentale per tutti quegli aspiranti fumettisti che da ora possono iscriversi al più comodo dei corsi di fumetto mai organizzati in Italia. Basta avere a disposizione un computer connesso a internet, una casella e-mail e uno scanner a disposizone, perchè i nuovi Corsi 2010/11 della nostra Scuola di Fumetto Online si seguono in rete comodamente da casa vostra!!! Le iscrizioni sono già aperte, ma affrettatevi perchè l'inizio delle lezioni è fissato per l'imminente mese di ottobre!!! I corsi saranno due, uno di sceneggiatura e l'altro di fumetto. Correte sul sito ufficiale della nostra scuola online per tutti i dettagli, i costi, i requisiti richiesti, le modalità d'iscrizione. Frattanto vi segnaliamo che oltre alla direttrice Laura Scarpa, coadiuvata dallo staff della rivista Scuola di Fumetto, i corsi vedranno l'intervento di prestigiosi fumettisti, editor e professionisti di case editrici del settore, che interverranno con lezioni speciali, incontri, seminari. Ai già annunciati Alfredo Castelli e Roberto Recchioni si sono aggiunti Gipi, Franco Saudelli, Roberto Baldazzini ed altri in attesa di conferma definitiva come Silvia Ziche e Paolo Bacilieri!!!
Correte ad informarvi!!!

Altan e la crisi

2010-08-27T08:40:00.000Z

CIPPUTI SUI TETTI
Francesco Tullio Altan e la Crisi

Il COLLECCHIO VIDEO FILM FESTIVAL 2010, nell’ambito del FOCUS intitolato quest’anno a CERTI EROI - misconosciuti o alternativi, silenziosi o combattivi, ma in ogni caso ‘diversi’ - dedica l’evento speciale del Festival a Francesco Tullio Altan e ai suoi personaggi: a Cipputi e ai filosofi proletari da panchina; eroi, loro malgrado, che anche in tempo di Crisi osservano la vita con il cinismo della verità.
La mostra comprende cinquantaquattro opere originali disegnate dalla matita di Altan, fulminanti vignette in bianco e nero e magnifiche tavole a colori, che raccolgono una selezione della sua produzione satirica dagli anni settanta ad oggi. Un percorso a ritroso che, muovendo dalla recessione economica in corso, racconta la Crisi come andamento cronico della società italiana, quasi un suo dato esistenziale. Al centro di tutto lo sguardo - sempre spietato e sagace – della ‘umanità comune’ che da sempre popola il mondo di Altan e del personaggio che più ne rappresenta la coscienza critica, il metalmeccanico Cipputi.

INAUGURAZIONE
Venerdì 27 agosto 2010 ore 19, Villa Soragna
Tavola Rotonda con Rinaldo Gianola, Silvia Luzi e Luca Raffaelli

LUOGHI e ORARI
Villa Soragna, opera del primo ‘800 circondata da un Parco con cedri secolari e piante di alto fusto, è sede
dell’omonimo Centro Culturale di Collecchio.
Dal 27 agosto al 25 settembre 2010
Orari: da martedì a venerdì ore 10-12,30 e 15,30-18,30; sabato ore 10,30-12,30 e 15,30-18. Lunedì chiuso

Sky Doll, Alice e le altre

2010-08-18T09:23:00.000Z

Nelle edicole che aprono e chiudono in base alle turnazioni vacanziere d'agosto trovate ancora il numero 75 di Scuola di Fumetto, quello appunto del bimestre estivo luglio/agosto. Barbara Canepa è una delle grandi protagoniste di questo numero, con una breve intervista ed uno straordinario sketchbook (10 pagine!!!) zeppo di illustrazioni, studi di personaggi, schizzi, tavole, tra cui materiali assolutamente inediti! Quella che vedete qui sopra è l'interpretazione di Alice data dal duo Barbucci&Canepa, in immagini tratte dal bellissimo blog dell'autrice che vi invitiamo a visitare dopo aver sfogliato la nostra rivista.

Cybersix Volume 3!!!

2010-08-11T17:28:00.016Z

Nel 1999 grazie ad una coproduzione tra Argentina e Canada, Cybersix, il fumetto di Carlos Trillo e Carlos Meglia, divenne un cartone animato. Una serie di buona fattura che tuttavia venne interrotta alla fine della prima stagione, dopo appena 13 episodi. Mirando ad un pubblico di giovanissimi la produzione operò un sensibile alleggerimento dei contenuti, facendo sparire dalle avventure di Cybersix la violenza più cruda e le allusioni sessuali. Se volete gustarvi le storie originali così come concepite da Trillo e Meglia, nel corretto ordine di lettura e senza censure, approfittate della ristampa in volume edita da Coniglio Editore di cui è ora disponibile la terza uscita. Cosa chiedere di meglio per un'estate a fumetti?

Novità per i nostri Corsi On-Line!!!

2010-07-31T10:17:00.000+01:00

Mentre prosegue il pre-corso estivo, cominciano ad arrivare le prime notizie riguardo al corso vero e proprio in partenza dopo le vacanze, e soprattutto arrivano le prime conferme sui nomi dei "docenti esterni" che collaboreranno con noi dello staff di Coniglio Editore. Ma ecco il comunicato ufficiale:

DA OTTOBRE 2 CORSI
uno di FUMETTO e uno di SCENEGGIATURA
I due corsi inizieranno a ottobre e si concluderanno ai primi di giugno e saranno suddivisi in 2 quadrimestri.
I corsi saranno aperti a chi ha già basi di disegno, scrittura e fumetto, ma anche a esordienti e principianti, previo un piccolo esame di ammissione. Le iscrizioni partiranno dal 2 settembre e si concluderanno alla fine dello stesso mese. Le lezioni saranno tenute dallo staff e dalla redazione di Scuola di Fumetto e di Coniglio Editore, ma all’interno alcune materie e seminari avranno apporti esterni di diversi autori professionisti ed editor di case editrici.
Per la sceneggiatura abbiamo già i nomi di Alfredo Castelli e Roberto Recchioni!!!
Per il fumetto diversi autori (nomi che presto aggiorneremo) di generi differenti. Le lezioni saranno con frequenza quindicinale con aggiornamenti settimanali. I compiti saranno seguiti personalmente con correzioni ad hoc.
Il corso di fumetto comprenderà materie come: disegno, anatomia, composizione, basi di prospettiva, inquadrature e loro uso, narrazione fumettistica, story-board, tecniche base (dalla matita all’inchiostrazione) e basi dell’uso del computer.
Il corso di sceneggiatura comprenderà corso di scrittura, lettura di un fumetto, desceneggiatura, narrazione, inquadrature e loro uso, dialoghi e comunicazione.
I pagamenti saranno in due tranche quadrimestrali. Non sarà possibile iscriversi direttamente al secondo quadrimestre.
Ulteriori informazioni nei prossimi giorni e dal 1 settembre ma potete mettervi già in lista pe essere immediatamente informati scrivendo a: info@ascuoladifumetto-online.com

Copertine Marvel-style

2010-07-24T08:31:00.000+01:00

Non sono molte le fumettiste donne che hanno saputo (potuto?) imporsi nel mercato fumettistico statunitense. Marie Severin è una di queste, disegnatrice e colorista che per tutta la seconda metà del secolo scorso ha legato il suo nome soprattutto alla Marvel firmando storie e copertine dei più popolari supereroi della Casa delle Idee, da Hulk a Sub-Mariner, da Spider-Man a Thor.

Oggi l'ottantenne signora si è ritirata dall'attività, ma occasionalmente collabora alle riedizioni di classici del passato, come i fumetti della EC Comics con cui esordì nel 1949. Il blog Rip Jagger's Dojo ci offre una carrellata di bozzetti per copertine Marvel proprio di Marie Severin che, affiancate dalle versioni definitive, mettono in risalto il lavoro che c'è dietro una copertina, straordinario lavoro di sintesi che deve condensare i contenuti dell'albo in una sola immagine significativa. Interessante notare come, anche nel caso di una sostanziale differenza tra il soggetto schizzato e quello effettivamente approvato e stampato, si mantenga la coerenza dell'idea di fondo.

Altre immagini le trovate in questa pagina.

Fumettisti d'invenzione premiati e aggiornati

2010-07-21T09:29:00.000+01:00

Il prossimo 24 luglio, nel corso della nuova edizione di RiminiComix, allo straordinario saggio Fumettisti d'invenzione di Alfredo Castelli verrà assegnato il prestigioso Premio Franco Fossati 2010! Un premio che rende felici tutti noi di Coniglio Editore, orgogliosi di avere in catalogo quest'opera disponibile in libreria, fumetteria e su internet già dallo scorso mese di marzo. Inoltre proprio sul numero 75 di Scuola di Fumetto disponibile da pochi giorni, troverete un sostanzioso aggiornamento al volume con le ultimissime scoperte dell'instancabile ricercatore Castelli. Quale migliore occasione per un doppio acquisto? A proposito di acquisti, a chi ci chiede novità sui pdf della nostra rivista, che avevamo dato per disponibili dal 12 luglio scorso, chiediamo di pazientare ancora qualche giorno, ci sono problemi tecnici da risolvere. Proseguono invece a gonfie vele le nostre lezioni di fumetto on line, nell'attesa che a settembre partano i corsi veri e propri.

Arriva il n° 75!!!

2010-07-08T21:26:00.000+01:00

A giorni nelle vostre edicole e fumetterie di fiducia, il nuovo e sfavillante numero estivo di Scuola di Fumetto!!! Per tenervi compagnia anche durante le vostre vacanze, anche questa volta abbiamo preparato un menù da leccarsi i baffi! Giganteggia in primo piano nella nostra bella copertina la sempre splendida Sky Doll, a ricordarci che lo sketchbook di questo numero è dedicato alla bravissima Barbara Canepa, che ci ha rilasciato anche un'intervista in cui parla delle sue ultime produzioni. A proposito di inteviste, da non perdere quella al maestro argentino Carlos Trillo, che ci svela i segreti del suo lavoro e del suo recente libro L'erdità del Colonnello, ma ci parla anche del suo Paese, della sua storia, del suo presente. Dal passato poi una preziosissima "intervista ritrovata" ad Hugo Pratt raccolta da Ferruccio Giromini negli anni '80 e stampata soltanto su un catalogo che ebbe diffusione limitatissima. Altro pezzo forte l'intervista a Pat Mills e Kevin O'Neill, i due autori inglesi di Marshall Law e tanti altri fumetti di successo. C'è poi un ricordo del grande Lino Landolfi, un parallelo tra l'atre di Andrea Pazienza e quella di Grazia Nidasio, con insospettabili collegamenti, e un aggiornamneto al saggio di Alfredo Castelli Fumettisti d'invenzione.
Mi sembra abbastanza, no?
Allora appuntamento in edicola e fumetteria, ma se non voleste aspettare sappiate che da lunedì 12 luglio potrete acquistare la versione in pdf di questo numero di Scuola di Fumetto a soltanto € 1,90 sul sito di Coniglio Editore. Approfittatene!!!

Astro Boy l'americano!!!

2010-06-26T12:06:00.000+01:00

Nel 1965 la Gold Key, etichetta americana della Western Publishing, diede alle stampe uno "one-shot" dedicato all'Astro Boy di Osamu Tezuka, che allora stava proponendo in tv la NBC. Quell'unico comic book, "orrendamente disegnato" secondo Frederick Schodt autore del testo The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution (fonte Wikipedia), pare sia quotato ben oltre i 200 dollari sul mercato collezionistico americano, e rimane un po' un oggetto mitico sia per gli amanti di Tezuka che per quelli delle bizzarrie a fumetti che, grazie alla rete, stanno riaffiornado dal passato. Le storie contenute in quell'abo sono infatti disponibili sul blog Magic Carpet Burn, più precisamente QUI.

Alcool & Balloon - I vincitori!!!

2010-06-23T08:19:00.005+01:00

La redazione di ANIMAls e SCUOLA DI FUMETTO della CONIGLIO EDITORE, l'u.m.g. DISCOBUS della COOPERATIVA LOTTA CONTRO L'EMARGINAZIONE e l'INFORMAGIOVANI del Comune di Varese, comunicano i vincitori del concorso per fumettisti e illustratori ALCOOL & BALLOON 2010.

1° Classificato:
Davide Caridi – SupererRoRe
PREMIO: Pubblicazione su SCUOLA DI FUMETTO e abbonamento alla rivista.

2° Classificato & REMIO SPECIALE INFORMAGIOVANI:
Ivan Porrini - 5 motivi per bere
PREMIO: Abbonamento alle riviste ANIMAls, SCUOLA DI FUMETTO e BANG ART della CONIGLIO EDITORE, possibilità di decorare uno spazio presso la sede dell'Informagiovani di Varese.

3° Classificato:
Beatrice Santopietro - Vino e Declino
PREMIO: Buono del valore di 100€ per l'acquisto di prodotti del catalogo del sito della CONIGLIO EDITORE

Menzione speciale della redazione di SCUOLA DI FUMETTO e ANIMAls della CONIGLIO EDITORE:

A Jeikappa (Daniele La Rocca) - Quello che mi piace di più e quello che mi piace di meno.
PREMIO: abbonamento alla rivista BANG ART.

Tutte le opere che hanno partecipato al concorso costituiscono una mostra itinerante esposta in occasione degli interventi dell'u.m.g. Discobus.

Partono i nostri corsi online!!!

2010-06-20T18:35:00.002+01:00

Come vi avevamo già annunciato, da oggi 20 giugno si apre ufficialmente l'avventura del corso di fumetto online legato alla nostra rivista. Abbiamo infatti attivato il sito
A SCUOLA DI FUMETTO ONLINE
sul quale potete già trovare tutte le informazioni sulle iscrizioni e sul pre-corso che si articolerà in questi mesi estivi, rivolto prevalentemente a esordienti e giovani autori. Il titolo è "Un progetto per un editore", e vi guiderà a organizzare e presentare un progetto a fumetti, dall'ideazione alla realizzazione, scrittura e disegno compresi, fino ai dettagli da prendere in considerazione per portarlo poi all'attenzione delle case editrici. Questo corso, in offerta "assaggio", partirà il 24 giugno per concludersi il 30 settembre.
In autunno partiranno poi i corsi effettivi, con lezioni gratuite sul sito e personalizzate a pagamento (con compiti da eseguire e correzioni personalizzate). Tutti i dettagli sul sito che vi invitiamo a visitare da subito!!!

Addio Al Williamson...

2010-06-15T10:42:00.000+01:00

Dopo Frank Frazetta se ne va un altro grande.

Si è spento a 79 anni Al Williamson, uno dei maggiori cartoonist di sempre, autore dal tratto classico che aveva iniziato a fare fumetti ispirato dall'opera di maestri come Alex Raymond e Burne Hogart, di cui fu anche allievo. Il suo nome resta legato ad indimenticabili eroi d'avventura come Flash Gordon e Agente Segreto X-9, ma nella sua lunghissima carriera ha realizzato miglia di pagine a fumetti per le principali case editrici americane. Negli ultimi anni aveva lavorato come inchiostratore per la Marvel. Lo ricordiamo con alcune immagini, straordinari esempi della sua arte, e con un prezioso link ad alcune illustrazioni tratte da un portfolio del 1976 firmato proprio con Frazetta.

Shrek prima di Shrek

2010-06-14T08:19:00.001+01:00

Il blog Comic Crazy continua ad essere fonte di curiosità e reperti storici di straordinario interesse per chi ama il fumetto e l'animazione, per chi ne fa materia di studio o anche una professione. Dopo avervi segnalato le indispensabili (e apprezzatissime, a giudicare dal numero di click) lezioni del Famous Artists Cartoon Course, stavolta è il turno degli splendidi studi eseguiti da Mike Ploog, allievo di Will Eisner e già disegnatore per le testate horror della Marvel negli anni '70, da anni apprezzato storyboard artist. In questro post ne vedete alcuni, molti altri li trovate in questa pagina. Si tratta di sketches, storyboard e studi di personaggi e ambienti, lavori preliminari per il primo film di una saga cinematografica appena giunta al quarto capitolo. Come potete vedere sia Shrek che l'inseparabile Ciuchino sono abbastanza differenti dalla versione effettivamente arrivata sul grande schermo...

A lezione da Castelli e Silver! Gratis!!!

2010-06-09T10:26:00.000+01:00

Nel lontano 1983 Alfredo Castelli scrisse una pratica guida al mestiere di fumettista illustrata da Silver e allegata alla rivista Eureka! della Corno, di cui i due autori erano allora curatori. I contenuti di quel mitico e introvabile fascicoletto spillato, testo fondamentale per decine di giovani che proprio da quella lettura scelsero di fare fumetti, sono ora fruibili gratuitamente in rete grazie all'iniziativa dello stesso Castelli e dell'Anonima Fumetti che lo ospita sul proprio sito in QUESTA PAGINA. Replichiamo volentieri la segnalazione fatta da AfNews, nella speranza che "Come si diventa autori di fumetti" sia da stimolo e da supporto ai tanti giovani di oggi che sognano di trasformare la loro passione in un mestiere!

Incontri a fumetti!!!

2010-06-04T07:19:00.001+01:00

Saranno giorni intensi per gli appassionati lettori di fumetti e amici di Coniglio Editore di Roma e dintorni (ma è benvenuto chiunque si muova da altre parti d'Italia, ovvio!). Tra oggi e mercoledì prossimo tre serate all'insegna del fumetto, delle nostre riviste e libri, dei grandi autori con cui ci onoriamo di collaborare.
Ecco nel dettaglio il pogramma degli incontri. Spargete la voce e accorrete in massa!

VENERDì 4 aperitivo ANIMAls, assieme a Stefano "ONZE" Centonze a Tricromia, via di Panico (Roma) dalle h.19.

DOMENICA 6, al Circolo del artisti (Roma) verso le 21, parleremo di TOUCH, la rivista per pochi intimi (eros e politica, disegno e cultura, fumetti e parole).

MERCOLEDì 9, ad ALTROQUANDO (Roma) incontro dalle h 19 con Filippo Scòzzari e la sua INSONNIA OCCIDENTALE!

Alcool & Balloon - Errata Corrige

2010-05-28T16:47:00.001+01:00

Vi abbiamo già parlato del concorso Alcool & Balloon circa un mese fa.
Ora dagli organizzatori arriva una importante precisazione che vi segnaliamo:

L'u.m.g. Discobus della Cooperativa Lotta Contro L'Emarginazione comunica che, per nostro errore, non è stato segnalato nel bando che gli originali inviati non potranno essere restituiti per due motivazioni:

1) i lavori migliori andranno ad allestire una mostra e crediamo che per dare valore alla stessa sia opportuno esporre gli originali.

2)Trattandosi di un concorso gratuito con dei fini sociali, non possiamo permetterci le spese di ritorno degli originali.

Chiunque, tra i partecipanti, non desidera "perdere" l'originale del proprio lavoro può però inviare una versione digitale del lavoro (con una buona risoluzione) e una copia in formato A3.

Il 45 giri di Ken Il Guerriero!!!

2010-05-28T09:29:00.000+01:00

Chi è venuto al Napoli Comicon o alla più recente Fumettopoli ha già avuto modo di vedere di cosa si tratta...
Sicuramente ricorderete la sigla di uno dei più rivoluzionari anime giapponesi mai realizzati, per chi ha scarsa memoria o non segue le produzioni giapponesi si faccia riferimento al video qui sopra. Ebbene, il brano musicale che apriva le fantastiche e violentissime avventure di Ken il Guerriero, cantato dagli Spectraz, non era mai stato inciso. Fino ad oggi!
Da una collaborazione tra Coniglio Editore e l'Associazione Kassandra95, arriva l'agognato 45 giri in vinile che finalmente restituisce ai fan la sigla di Ken il Guerriero in una versione rielaborata dagli stessi musicisti e dalle voci originali, con in più una chicca da collezione: la demo in finto inglese che fu proposta alla casa di produzione prima della realizzazione della sigla vera e propria. Insieme al 45 giri, la copertina-poster con le foto del backstage di questa straordinaria produzione e la riproduzione dello spartito e del testo originale scritto a macchina da Lucio Macchiarella nel 1986.
Del disco esistono due versioni: una tirata in 1000 copie in vinile nero; l'altra per collezionisti realizzata in vinile rosso e disponibile in sole 500 copie!
Potete ordinare il vostro disco cliccando QUI e... buon ascolto!!!

Comics Day e Comics Web!!!

2010-05-21T10:44:00.000+01:00

Correte su http://comicsweb-coniglio.blogspot.com/2010/05/comicsweb-e-on-line.html, dove potete sfogliare on line, o scaricare in pdf, il numero zero di Comics Web, la rivista gratuita a fumetti di giovani autori firmata Coniglio Editore!!!
Centocinquanta pagine zeppe di storie e strisce, il nostro regalo a tutti voi per festeggiare il Comics Day!!!
Vi ricordiamo inoltre che questa sera a Roma, presso il Circolo degli Artisti di Via Casilina Vecchia 142, avverrà la presentazione ufficiale del progetto alla presenza di Laura Scarpa e Luca Raffaelli.
Vi aspettiamo e... BUONA LETTURA!!!